除了讲述盗作男充满戏剧性的一生，《盗作》还致力于发掘盗作男在不同时间场合下的心理变化。《昼鸢》记录了盗作男曾经在白天入室偷窃的经历，揭露了其内心的嫉妒与疯狂；《逃亡》《夜行》《花上的亡灵（花に亡霊）》记录了盗作男与妻子的昔日回忆，流露出哀而不伤的夏日情调；《花人局》《思想犯》则记录了盗作男失去妻子后的孤独与堕落，表现出对爱的极度渴望。通过这些歌曲，n-buna不仅带我们近距离地感受了“盗作”背后的复杂情感，也向我们分享了其对于音乐创作的态度和认识。他说：
我认为说到在音乐上的种种禁忌，最大的忌讳就是盗作了。有些人把“得到多数人对于作品‘原创性’的认可”当作自己的一种强烈个性，我认为这在我们现在的时代是苍白虚伪的，我想以ヨルシカ来抨击那样的东西。在我的价值观中，就算是一个以犯罪为主体创作的作品集，也可以成为一个美的作品集，正因如此才做了这样的专辑。
《思想犯》MV
换言之，《盗作》的目的其实并不是批判“盗作”这样一种行为，而是塑造一个充斥着矛盾思想的盗作家形象，让听众能够在音乐的洗礼中接受这样一个“异化”的角色。专辑的同名曲《盗作》以自白的形式向我们澄清了盗作男之所以偷窃音乐的动机，高度凝练了盗作男通过“盗作”追寻爱与美的心路历程，偏执中带有一丝凄凉，给人以新奇的诱惑与感染。此外，n-buna在这首《盗作》中还掺杂了《所以我放弃了音乐》《夜行》《花上的亡灵》等一批他曲的旋律，可以说是名副其实、又充满魅力的“盗作”。
《盗作》MV
当然，对于专辑中的其他歌曲，n-buna也进行了编曲上的精心设计。与以往的作品不同，《盗作》在注重曲风多元化的基础上，更突出了乐器在不同歌曲中的主次之分，实现了更有层次感和辨识度的听觉体验。《昼鸢》以贝斯作为主打乐器，将整首歌曲的悬疑与压抑气氛诠释得惟妙惟肖；《花人局》以电吉他为主打乐器，用铿锵的弹奏为歌曲中的告别增添了一份激情的渲染；《逃亡》则以钢琴和打击乐器为依托，用一首浪漫的爵士小调把听众们带入到那个熟悉又浓情的夏天。
《卖春》MV
与音乐创意同步呈现的，还有suis不断进化的表现力。相较于前两张专辑，《盗作》的整体音域显得更低，这给擅长中低音区的suis创造了施展才能的大好舞台。沉郁宛转的低音和恰到好处的高音爆发，让suis的演唱既可以驾驭因“盗作”而生的焦灼情感，又能更好地还原“夏日”的躁动和离愁，在听众和故事之间搭建起一座穿梭自如的桥梁。
值得一提的是，《夜行》和《花上的亡灵》虽然是为《盗作》而写，却拥有ヨルシカ一如既往的夏日风格。轻风绿树、花开夜明共同构成了一片清朗恬静的夏日景象，昔日的点滴回忆化作漫长的守望与等待，令人为之动容。《花上的亡灵》《夜行》以及另一首《嘘月》作为ヨルシカ夏天的延续，被选作动画电影《想哭的我戴上了猫的面具》的主题曲，让更多憧憬着美好爱情的观众从ヨルシカ的夏天中收获了一份珍贵的纪念。
《想哭的我戴上了猫的面具》
今年年初，ヨルシカ推出了迷你专辑《创作》，与《盗作》的故事形成了一定的呼应。如果说自我毁灭的“盗作”是源于失去爱，那么勉力而为的创作即是因为得到了爱。这张专辑续写了盗作男与妻子之间的过去，除了律动的《强盗と花束》外，其余几首歌曲都用朴实无华的抒情带我们回顾了由春及夏的往昔，表达了对爱人刻骨铭心的思情。其中《饮风（风を食む）》被选作新闻节目“NEWS23”的片尾曲，另一首《春泥棒》则被选作新海诚执导的动画广告《大成建设》系列的主题曲。
《大成建设：缅甸篇》
时至今日，ヨルシカ依旧在音乐创作的道路上继续探索。在《Elma》和《盗作》中，n-buna就充分地展现出了饱满的文学情怀，结合了古典俳句的《雨和卡布奇诺》《雨过天晴》等，致敬经典名着的《思想犯》等，都彰显出ヨルシカ力图达到的艺术深度。而近期，ヨルシカ则将改编的对象直接指向了文学，用音乐为一批文学作品赋予了新的生命力。无论是疾驰有力的《又三郎》，还是天高海阔的《老人与海》，这些歌曲既拉近了当代人与经典文学之间的距离，也借由文学与音乐的融合向我们传递了梦想与希望的可贵。
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