第七百四十八章 签约导演人才
和二十世纪福克斯，环球，以及哥伦比亚的合作项目，罗纳德就没有后续跟进，参加合作仪式等等事项，他全部委托给了同事解决。
米歇尔·坎诺德和几家大制片厂谈判发行协议，在国内新联艺获得了一些发行工作的份额，重新组建的团队，作为合作伙伴加入了各家制片厂的发行营销团队，协助工作。
正好新组建的联艺发行，除了几位老联艺/米高梅时期仅存的老员工加入了新联艺之外，其他的大多数都是从白日梦转过去，或者是新招聘的年轻人，他们确实需要一定的学习实践。
剧本方面，则由大卫·西姆金斯负责跟进，罗纳德给出了自己对剧本的一些理解，具体的反复扯皮，重写，改写等等来回过程，就让团队去解决。
这几位都是当年和罗纳德从“辣身舞”，和“保姆历险记”这样的创业之作开始跟随老人，年纪不大就得到了当年八大制片厂之一，在业界的艺术创作者心中最有知名度的联艺担任负责人，一个个的干劲十足。
当然，由于DDH的期权协议，他们在联艺旗下负责的项目如果得到不错的票房成绩，也能在个人财富上跨越式的上升。
所有的这些工作，每周都要分两次把进展汇报给罗纳德。由于自己是从片场助理打拼出来的，罗纳德对这些汇报的重点都有数，不至于出太大的问题。
他还有老将迈克尔·麦达沃伊帮忙盯着各个项目，更是对进度，可能的问题等等都了如指掌。
这些事情不会占用罗纳德太多的时间，所以他有大把的时间为家庭成员做早饭，帮着戴安背台词，还飞去纽约和海伦小聚，一起去马萨葡萄园出席社交活动等等。
一个有着很好架构，人员成熟有经验，又有开拓想法的上市公司，作为董事长其实满可以在大多数时候坐享其成，罗纳德也能留出更多的时间思考更重要的问题，比如怎么发掘新人导演，和演员，给他们一些成长的机会。
从公司的角度，他可以留下天大的人情，然后让他们给联艺签订片约。从行业的角度，显然做大市场是身处好莱坞的公司最重要的问题。
电影已经是一个小众行业，每月固定看一次电影的观众，已经固定在青少年，和一些影迷人群里面。广大的民众其实一年也就暑期档和圣诞档有可能进入电影院。
只有不断的创新，产出艺术佳作，让平时不看电影的观众进入电影院，才能保育和扩大这个市场。
而只有市场稳固，才能给那些小众电影，留出合适的空间，让他们也赚钱。如果市场在逐渐缩小，也没有新人进入，那么整个好莱坞，只会求保险，而只投资那些大导演，大明星的大制作，无源之水不但那种所谓的爆米花大片的产量和质量会降低，所谓的小众艺术电影更是没有生存的空间了。
要找到那些有潜力的导演，罗纳德觉得到电影节上是一个方法，现在的哈维·韦恩斯坦，是全力的打造在电影节上获奖的电影。
但是这种方法有一个局限，那就是导演未必适合导演好莱坞最通常的商业片。电影节通常是小评审团决定获奖电影，这就让品味比较随机。
很多时候，可能就是评委中的几个人对某一部电影有特别的偏好，就能让电影获奖。
但是由业内人士组成的评委会，他们欣赏电影的口味，和观众并不总是在一条线上的。业内人更关注的是电影的表现手法，和演员表演的复杂性和层次感。
而普通观众最关心的，就是那种一刻不让你停下来，要继续看下去后面发生了什么的那种故事性。
所以，罗纳德现在的方法，就是每周看一些在全世界的电影院里获得不错票房的电影，从中发现一些人才。
第一个让他觉得惊艳的，是一个名字非常怪异的电影，叫做“致王福，感谢所做的一切——朱莉·纽玛（To Wong Foo， Thanks for Everything! Julie Newmar）”
这部电影的三位“女”主角，分别是帕特里克·施维茨，韦斯利·斯奈普斯，和约翰·雷吉扎莫。
对，这就是一部讲述两个纽约Drag Queen选美冠军，一个白人，一个黑人，带着一个西班牙裔的Drag Queen去洛杉矶参加全美Drag Queen大赛，误入保守的南方小镇，和镇上的一众女性成了好朋友的喜剧作品。
帕特里克·施维茨演过辣身舞里的强尼这样富有男性魅力的偶像，韦斯利·斯奈普斯演过街球篮球手这样的运动员体格的角色，约翰·雷吉扎莫更是在情枭的黎明里演一个黑帮分子。
三个男性荷尔蒙爆棚的男人，在这部电影里，穿上女装，画上厚厚的妆容，穿上六七十年代的复古服装，居然演出了一种“妖娆”……
要知道，电影是影像的艺术，男女又是观众最熟悉的两种不同的人物。能让以前一直以荷尔蒙爆棚的男性偶像银幕形象示人的几位主角，能让人看出来那种女性特质，这在考教导演对影像的想像力，和对演员的调教能力。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！罗纳德找人去了解了一下，这部奇特的电影的导演，是一位不列颠女性比班·基德龙。她以前是为BBC拍摄纪录片和电视剧的。她比罗纳德还小一岁，拍影视剧的时间却和罗纳德差不多长。
深知这个行业对女性的歧视，特别是导演这个行当，罗纳德更觉得比班·基德龙挺了不起，通过经纪人找到她，承诺给她下一部的电影投资。
比班·基德龙也不含糊，问罗纳德是否自己享有充分的创作自由，联艺在历史上就是以给予导演最大的创作自由而着称的。不知道罗纳德能否给自己终剪权，以及对剧本的筹备，选角等重要事物上的自由。
当然，罗纳德对她的回答也很直接，有创作自由，但是要接受新联艺的监管。
联艺不可能再像八十年代初期的时候，给予迈克尔·西米诺这样大的创作自由，最后被他绑架不停地增加预算。
所以，所谓的创作自由，也要纳入微观的项目管理。具体来说，导演的项目提出，剧本创作，项目筹备，选角，堪景，到正式拍摄，等等的关键节点，新联艺会有一系列的重要标准必须满足，才能给绿灯前进到下一部。
而且，新联艺会有富有电影经验的人，和导演紧密合作，给予任何需要的支持，也在导演偏离创作初衷和显着增加预算的时候，及时汇报。
如果这些要求合理，那联艺会比其他的大制片厂更加倾向于满足，如果要求超出了电影票房回本的范畴，那么也会给予拒绝。
总之，相比其他的大制片厂，罗纳德给出的条件，是更宽松的创意自由，不会因为明星的要求，而对电影剧本和角色的呈现作出限制。反而更加尊重导演和故事的完整性。
这在现在这个明星决定一切的市场里，罗纳德的做法是非常罕见的。当然，你要在创意上获得罗纳德的认同，才能享受到这个创意自由，否则，你就老老实实地当一个工具人导演，拍那种商业片好了。
比班·基德龙对此还挺满意，毕竟现在想找一个真正懂得电影艺术的老板不容易。有这样一个艺术大师对话，很多沟通上的问题就简单多了。