剧本排练的时候，罗纳德又祭出了科波拉那里学来的的绝技，让人用录像机全程记录下演员全部排练的对话。之后在晚上的时候，罗纳德又连夜和摄影指导一起看录像，揣摩正式拍摄的时候会碰到的问题。
这部电影的问题在于，众多的演员之间的对话，一定要配合默契。剧情片抓住观众的注意力，主要就是靠着剧情之间的张力，让观众不知不觉想要知道接下来角色之间发生了什么，直到结尾。
罗纳德连夜看录相，最大的心得，就是一场戏的演员越多，就越难以安排机位，和指导演员作出出色的表演。
两个人之间的戏，只要两人之间的化学反应良好，情绪到位，观众就会被打动。但是三个人之间的戏，需要处理的问题，就多了六倍。A和B之间，B和C之间，C和A之间的化学反应都要到位。
而且镜头在三个角色之间移动的时候，还要准确地衔接，罗纳德想想都头大。
斯坦利·尚利，写剧本的时候，并没有考虑到电影怎么呈现出这种复杂的演员调度，这毕竟是他的第一部电影。
而罗纳德之前，只处理过大型道具造成的复杂调度。比如F-14雄猫战斗机。那种机械，只要有厂家工程师的协助，总会相出办法让大玩具按照罗纳德的想法在镜头里移动。
但面对人的管理工作的难度，要比面对巨大机械的要高得多。怎样处理这些多人场景，才是考验导演能力的一个巨大的挑战。
另一个问题，是拍摄机位的设置。这部电影，有大量的室内戏份。在空间狭小的室内取景，多于两人的时候，拍摄的机位都要到现场的时候，才能确定。
几段两三人之间的对手戏，罗纳德很快根据演员的配合，和摄影指导大卫·沃特金商量出合适的拍摄机位，再在艺术指导菲利普·罗森伯格拍摄的现场照片里标注出来。
全部剧本里，百分之九十以上的戏份，都可以通过简单的设计完成，而剩下几场，都很困难，罗纳德和摄影指导和艺术指导，都有感觉很棘手。
其中尤其以两个群像戏最为困难。
第一场戏，是未婚夫强尼向雪儿扮演的洛雷塔求婚成功以后，洛雷塔来到未婚夫长期未见的弟弟——罗尼工作的面包房，来请他参加婚礼的一场戏。
这场戏是尼古拉斯·凯奇扮演的罗尼，自述出场，这里要求尼古拉斯·凯奇有一个演技上的爆发，让观众快速认识，因为和哥哥说话走神，不慎切掉了半只手掌的可怜人。
这样观众才会理解他对罗尼的恨，和突如其来的对洛雷塔的爱。
不仅观众要充分的喜欢上这个头发乱糟糟的意大利青年，还要看出来洛雷塔对他突然爆发出来的激情很有好感。
如果这场戏拍的不好，观众只觉得凯奇扮演的罗尼生厌的话，那么后来洛雷塔在超级大月亮的影响下和他春宵一渡的戏就没有说服力。
所以凯奇近乎癫狂的表演风格，到是和这场戏很合拍，
但这场戏的难度，还在于它是一个开放空间的戏。在面包房里，首先有戴安扮演的一个女营业员在，她带领洛雷塔，也就是观众的视线进入面包店烘焙房的场景。
之后还有两位来买面包的意大利裔老夫妇，罗纳德答应让马丁·斯科塞斯的父母客串的角色。
众多人物之间的关系要交代的清楚，还要两位男女主角的戏份连贯不断，不管是运镜，机位，表演，都提出了很高的要求，
“我在布鲁克林亨利街502号拐角处的那家面包店，只要做好几个剪辑，观众视觉上的连续性不会是问题。”
饶是如此，罗纳德还是对多个演员的衔接和节奏非常担心，他特地跑去那个真实的面包店，用导演取景器看了很长时间。
几位还是被几个大大的面包烘焙炉，和面包发酵设备所阻挡。但是如果在摄影棚搭景的话，又不能还原这个真实的景象。特别是这个镜头，还有一个女主角从外向内推门进来的镜头，实拍比摄影棚搭景要省无数的事。
要是说这个面包店的场景，只是让罗纳德忧心忡忡的话。另一个最后在洛雷塔家里厨房吃饭的圆桌戏，则让罗纳德一直忧心忡忡，本能上有点抗拒，不想去处理。
这里是布鲁克林高地的克伦贝里街19号，一座位于意大利社区和爱尔兰社区交界处的，布鲁克林常见的房子。两层的楼高，还有红色的外墙，铁皮扭成的大门外的栏杆都让人一眼就认出来是布鲁克林。
如果说上场戏，罗纳德多少还有一些思路的话，这一场戏则是完全没有思路。
一开始只有洛雷塔和母亲罗斯在厨房里对话，母亲罗斯看出了女儿陷入和爱情，仰面长叹。
然后是父亲的加入，和女儿谈论她的婚事的时候，自己的情人意外被曝光。
然后是洛雷塔的姨妈和姨夫，来看她昨天拿去的现金，没有存入银行。一家人开始加入了大家庭的讨论，然后是和洛雷塔看过歌剧“波希米亚人”，为他倾倒的罗尼上门第一次见女友的家人。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！最后祖父老头子从楼上下来，解决了儿子的外遇问题。
最后，大家正好碰到洛雷塔的未婚夫，强尼从意大利回来。因为垂死的母亲在见到自己以后，又恢复了健康，强尼以为自己被洛雷塔的霉运沾染，要和她解除婚约。
整场戏很多人物都要出现，很多线索多线发展到这里，最后都在一个超级有力的结局里解决。
“这怎么安排机位啊？”罗纳德看着摄影总监，两人对视良久摸不着头脑。
这个场景，所有的戏，都是编剧尚利按照百老汇话剧的节奏写的。但是电影不是话剧，不可能一个镜头大家看到底。
罗纳德必然要放多个摄像机，来捕捉各人的特写，过肩镜头对话场景，和一些整体交代。
但是摄影机角度稍有差错，就不可避免的要穿帮看到其他的摄影机。而角度严格按照设计的来摆，演员稍有一些即兴发挥就会出镜头，或者带到其他摄影机。
罗纳德把排练时候的录像带，在现场放了起来，他左站站，右站站，总是找不到合适的路线，能够兼顾所有。
而且，这场群戏人物众多，个人的情绪发挥，都不可能一板一眼地按照设计一步不错。
如果演员太过顾忌错了一点站位和角度，那种演员之间互动，找到特别顺畅的情绪又会被破坏。
总之，是为了好戏，宁愿穿帮？还是为了保证质量，不追求即兴式的可信度最高的那种表演方式。罗纳德必须作出一个困难的决定。
最后，还是拍摄过“走出非洲”获得奥斯卡最佳摄影的摄影指导，大卫·沃特金开口了。
“罗纳德，我觉得你在这里，还是得先找演员的化学反应，和对话的节奏，然后我们再来设计机位。”
“理由？”罗纳德苦着脸，正蹲在地上，试图从意大利式的长餐桌，找到一个和坐在桌子边上的演员们眼睛位置平行的镜头角度。
“嗯，这就是生活。我们总得找一个先能够抓在手里的东西，与其追求两方面都两全其美，还是先找到一条更好。
反正你的这场结尾戏，也主要是演员之间的表演带出来的效果。”
“大卫，你说的很有道理。”罗纳德放下了取景器，他明白沃特金说的才是正确的思路。
先通过现场的排戏，让所有人都达到最佳的表演状态，然后根据他们的走位，再来设计不同的机位。
但是，罗纳德拍摄的手法，向来是通过梦中的场景，倒推回去现场的拍摄方法。
他从来都是在拍摄开始的时候，就做好了每个场景的分镜头。
这样先不做分镜头，到了拍摄的现场，在根据演员的状态，来现场决定拍摄和剪辑细节的做法，对他来说，总有一点不太保险的感觉。
“听我的，西德尼·波拉克在拍戏的时候经常这么干，达斯汀·霍夫曼，和杰斯卡·兰格；梅里尔·斯特里普，和罗伯特·雷德福，我无数次看过他在临拍摄钱半小时，还没有决定机位和走位的。”