太阳升起之前，航母甲板昏暗的背景下，几道白色蒸汽飘过，一架F-14A的头部，从画面左方慢慢划进了监视器。
“壮志凌云”主题曲的音乐在音轨上慢慢响起，钟声开始在背景里敲响。
“啪”，罗纳德按下了暂停按钮，“正好还是这格，我看这一刀就剪在这里。”
克里斯和比利看了一眼罗纳德，他俩在这一段时间的剪辑中，早就对罗纳德每次都能停在一帧上的绝招见怪不怪了。
他们在剪辑前几天的时候，见识到了这一招，马上知道罗纳德在剪辑上也是行家，再也不敢倚仗剪辑的技术摆什么老资格。看到罗纳德下了剪辑的指令，一个去剪辑机上标记，另一个去搬接下来要接上的的胶片卷。
“当……当……当……”，主题曲开场的钟声接连响起，主音吉他的声音切入，再次重复了钢琴一开始浅吟低唱的旋律。
画面上好几个海军的甲板士官，在越来越亮的朝阳，和弥漫茫茫的白色蒸汽中，开始忙碌。第二架战斗机的机鼻也开始从画面左下方切入。
“啪！”，罗纳德又按下了暂停，“这一帧就剪在这里。”
钢琴和主音吉他，把主旋律重复的更加激动人心。好像醒过来的甲板人员，和两架战斗机，也正好切合了旋律的加强，慢慢呈现在监视器的左边。
克里斯和比利两个人都觉得很有意思，这是真正的按照剪辑MV的办法来剪辑电影。
并不是用影像来叙事，而是用影像随着旋律起舞。画面的每一个剪辑口，都对应着旋律的断句所在。三到五秒钟的一句旋律，就来一刀剪辑。
主题曲的旋律昂扬向上，也非常贴合朝阳升起，军人从静止到开始忙碌的那一段影像。
这种短镜头，高频率的剪辑方法，对导演的要求很高。原来好莱坞的经典工法，一般都要用一个主镜头，拍下整个场景里的人物和环境，先把故事发生的地点，人物，时间，和几个角色之间的逻辑关系先交代给观众。
然后再用中景过肩镜头交代角色对话，最后用近景和特写，给出听到其他角色说话以后的反应。
而罗纳德的剪辑完全抛弃了好莱坞经典工法。观众从头开始，先被近景的钢铁巨兽航母，和非常优美的钢铁雄鹰们的美丽打动。
然后在慢慢亮起来的蒸汽里，若隐若现地出现航母甲板上的士官们。这完全就是MV的剪辑方法，揉合了髪国新浪潮的跳切，中间很多地方要观众用想象力把他们连接起来。
克里斯和比利两人又开始小声的聊起来，碰到这种全新的电影剪辑方法，他俩有点不敢相信。MV是三五分钟的长度，而且观众主要听的是歌曲的情绪。影院上映的电影，也用这种意识流的剪法，可行吗？
罗纳德早就知道他两在讨论自己的剪辑，“不用怀疑，现在的观众，早就被新浪潮的剪辑方法熏陶了很多年了。我现在只是把好莱坞过去十几年，零散地放在电影各处的剪辑方法，统一在全片使用，观众完全不会找不到我们的故事的。”
“但为什么我们自己想模仿你的剪法的时候，却总是丢失了节奏呢？”克里斯和比利两人虚心请教，两人在罗纳德休息的时候，也尝试过自己找剪辑点，但是总没有罗纳德剪的地方自然流畅。
“我的老师沃尔特·默奇教过我，剪辑就是在预判观众思绪的转移方向，然后在他们到达之前一点时间，提前出现在那个地方。”
“哦”，克里斯和比利恍然大悟，他们确实少了这点预判的能力。
“嘿嘿嘿……”罗纳德在心里暗笑，这样理论性的说法，肯定可以让剪辑师觉得自己很厉害，其实，自己只不过拍摄和剪辑过很多广告和MV罢了。
十几秒的广告，几分钟的MV，在时间上的约束，要比电影限制多的多。
罗纳德在拍摄那些的时候，对怎样在有限的时间里，用快速镜头和剪辑，拼凑上观众的思路，比好莱坞的从业者们，多的就是这种反复的训练。
什么时候可以把镜头跳切，让观众自己填补中间的空缺。什么时候要舒缓地铺垫，让观众逐渐了解整个故事，是他从拍摄的广告和MV中学到的。
直接把成品拿出来，而跳过中间的训练环节。这就像魔术师直接从帽子里变出兔子一样，着实让两位剪辑师吃惊不小。
“把那盘‘危险地带’的录音带拿来装上。”
罗纳德抱着头，指挥剪辑师动手。
这首开场的插曲“危险地带（Danger Zone）”，找了几个歌手演唱，都不太理想。成名的摇滚歌手，更在乎的是自己的音乐风格，可能像当年照辛迪·劳帕那样刚出道的歌手演唱插曲，才能完全按照电影人的想法来演绎。
所以罗纳德和两位制片人商量，给了参加了“天下一家”合唱的过气歌手，也是有自知之明，写了那场沙滩排球戏插曲的肯尼·洛金斯一个机会。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！果然，为了重新回到大众流行的聚光灯下，肯尼·洛金斯非常配合，不顾嗓子的辛苦，把这首插曲唱的非常有驾驶战斗机出击的紧张感。
本来没报什么希望的洛金斯，意外的捞到一个演唱主要插曲的机会。
“就在这里转换歌曲”，罗纳德指挥两个剪辑师，在企业号甲板上的F-14A两个发动机的尾喷管，依次发出橘红色的火焰的时候，来转换两首插曲。
把主题曲那种晨钟渐渐敲醒观众的节奏，转换成“危险地带”那种激昂向上，马上就要捕食猎物的节奏。
弹射器把粗壮的战斗机前起落架弹了出去，甲板士官们的动作节奏陡然加快。
“启动你的引擎，
听着她的咆哮声。