演员因为这样那样的原因离组很正常。
李一白拍《笑傲江湖》时就发生过。
原定“任我行”的扮演者是“曹操”鲍国桉，可《包公生死劫》剧组直接让他演主角包公，这老哥自然屁颠屁颠过去了，把大胡子放了鸽子。
因此，李导没有多想演员离开的原因，也不会怪她，直接告诉杜渊说：“行，我知道了，告诉黄导我考虑一下，晚上找他商量！”
“好，那你忙，我这边事儿也多。”今天来了几百号人，杜渊作为选角副导忙得够呛，说话有气无力，也没有心思再停留。
等他一离开，旁边几人马上问出了自己的问题。
摄影指导袁小满问道：“导演，镜头方面，你有设想吗，具体的大方针是什么？”
“对。”武指刘磅也问出了自己的疑惑，“打戏方面，因为都是在战场中进行，取特写的话，一个两个还行，多了观众肯定头晕。要是近景镜头和中景镜头，后景的画面太空也显得假......”
“问题我挨个回答。”
这些都是大问题，刘磅的疑问尤其有针对性。
比如高西西版《新三国》就存在特写过多的问题，武指林峰不知道什么原因，时常不给中景和近景。
再加上镜头切换过快。
让人头晕眼花不说，打得也不明不白。
观众只见到“噼哩啪辣”，却不知道为什么能赢，也感觉不到很爽。
李导只能搬出自己那套理论慢慢解释：“镜头方面，远景大方向是压迫感为主，镜头尽量不留空白，以武器或者周围环境填充。中景把环境给描述明白。近景和特写一定要注意画面冲击性。”
他把特效指导高峰拉过来，对袁小满道：“这就是我为什么让高指导在场的原因，有些镜头，特别是远景和前景，你想拍出压迫感，一定要和他合作！”
今天现场的群演不过几百人，要拍出千军万马的气质，一定得靠特效。
不过特效方面李一白只懂一部分。
他只能让特效指导带着人到场，然后看什么镜头能拍，什么镜头以目前的制作水准达不到要求。
高峰见李导专门拉他出来，也有些意外，不过他已经和李导合作过一次，对李导的要求和水准都有把握，笑着对袁小满道：“我们这些靠动画吃饭的遇到李导这样懂行的导演可不太容易，我一定尽我所能，帮你们把戏拍好。”
袁小满也善意一笑。
李导又转头对刘磅道：“打戏的大方针是：一定要打得明白。把一个人，一场战争为什么会赢说清楚。”
“具体细节则围绕力速巧三个字做文章。”
“因为我们这是历史剧，一定要真实。画面上全景，远景，中景和近景搭配使用，镜头与镜头之间要给足足够时间，让观众明白你为什么要拍这个镜头。”
“还有一点，开战前一定要渲染情绪，战争过程中一定要给出各方反应，不过这属于文戏范畴，我就不和你们详细解释了。”
现场几人听了李导的话，结合自身经验，都是若有所思。
不过李导也知道，这些事儿说起来容易，做起来不知道有多麻烦。
大方向只是大方向。
一切都要靠细节来填充！
......
时间还够，李一白索性拿出自己在开机之前就已经设计好的分镜图，给他们详细解释。
这场战争一共分为几个部分。
开战前。
压迫式的远景展示，击鼓鸣兵。
全景拍摄严阵以待的军队。
然后是近景，两边主将通过一系列有煽动性的言论激励士气，正式开战。
开战后。
步兵结阵以戈矛对拼。
抛石机投射，弓箭手在侧方齐射。
双方互相派骑兵追击弓箭手，弓箭手则退后躲避。
双方陷入缠斗。
秦献公命令赢虔侧击魏武卒方阵。
魏军统帅公子昂将计就计，命令魏武卒将赢虔放入阵中合围。
秦献公眼看局势不妙，又派嬴渠梁率领剩下的骑兵继续冲击魏武卒，把赢虔就出来。