电视台的购片部门主导人都渴望能再造奇迹，分析原因，把一部分希望放在导演李一白的身上。
但李一白心里跟明镜似的，一切奇迹都是以实力为根基。
说白了，质量一定要好，不然机遇递到面前你都接不住。
具体到电视剧制作上，“质量“怎样好?
那当然是受众范围，代入感，真实感。受众范围是由剧种和剧情决定的，作为导演，能搞定的是真实感和带入感。
夜，虹饮山房。
这会儿摄影机正在组机器，灯光师在打光。
李一白和乌兰宝音，江鸿敏商量着拍摄方案。
这场戏只是简单的二人对话，但他依旧不会放过任何一个细节，比如人物对话时的台词，动作和走位。
说到这里，正好解释一个问题。可能有些人很奇怪，为什么有些剧，一开始看起来就会觉得出戏感极强？
就是因为没有真实感。
电视剧的剧本，基本上除了推动情节的动作，大部分都是简单的文字描述。
好的导演会给这些干巴巴的台词填充符合人物动机的动作，说话的语气，还有一些小细节。
演员也可以自己创作，比如最简单的人物小传，根据人物性格自己设定成长经历，性格，家庭条件，生活习惯等等。
而一般的，不用心的导演和演员，真就一个干演，一个干拍，人物和工具人一样，只会念台词。
正常人说话时是一定有习惯的，观众可能不会注意，但只要开始看剧，妥妥的会有违和感，怎么可能代入得起来......
举个简单的例子，这场虹饮山房的戏一共有三个人，童战的戏份先抛开，尹天雪和侍女的戏，剧本上是这样的：
场：十二。景：天雪房前。
时：夜。人：尹天雪，侍女，童战，尹仲，铁卫。
童战前来道歉，被尹仲和铁卫跟着。
欲敲门，门房自动打开，侍女打开房门。
侍女:小姐，今天的月亮真漂亮，你的茶是在院子里喝还是房里喝？
尹天雪：院子里喝。
侍女：好。
侍女回头，童战放下鲜花，尹仲暗中观察。
侍女倒茶，发现门前鲜花。
侍女：小姐你看，不知道是谁送朵花来。奇怪，我刚才开门的时候怎么没看到。
侍女走到天雪面前：写什么？雁过横空，影落流水。雁不留迹，影不流水，这是小姐昨天绣的那副画呀。
天雪（冷淡）：花还不错。
侍女：都糟蹋成这样了还不错。
天雪（感受到温度）：看来是藏在怀里带过来的，不容易。
童战下场。
光看文字，或许还挺有画面感的。