在座的几位都算是文艺工作者，对创作都有自己的看法。
对这部剧和TVB模式也有自己的理解。
但此刻，几人都在等待李一白的答案。
李一白喝了口茶，道：“要说清楚这个问题，其实先要说清楚香江的商业剧创作模式。”
大胡子听说他把这个问题又上升到了这个层面，也非常感兴趣。
此时香江和呆湾导演北上，商业创作开始丰富起来。
但内地仍然处于一个转变期。
所有的创作团队都在努力寻找里面的平衡点。
有许多导演都是找不到观众和创作者之间的那个点，导致作品叫好不叫座。
典型的就是张黎，作品很少有叫作的，都是叫好声，收视率确不怎么样。
李一白其实不太喜欢张黎的创作思维，只顾还原历史没什么劲。
“我个人觉得，一切电视剧的创作根本仍然是现实主义。”他道：“如果一部影视剧对于我们现实生活没有什么意义，那这部剧就是在自嗨，无法感动观众。”
“和观众走不到一个点子上，收视率自然不会好。”
“香江的商业创作模式有一个特点，就是彻底放弃影视的艺术性，全盘商品化。”
大胡子听到李一白侃侃而谈，分析这些问题如同信手拈来。
心说这家伙哪里来的这些知识，不过他并没有打断李一白的讲话。
“他们的根本就是观众为重，一切为了取悦观众，创作团队靠边。”
“说白了，没有我们内地的情怀，可以毫无底线的取悦观众。”
“我刚才举的几个例子，比如让小师妹死两次，都是以为这个原因。”
李一白停了停，整理了一下自己的思绪，这也是他梳理自己想法的一次机会。
其余几人都听的认真，突然见他停下，催促道：“你继续讲。”
“为了收视率，编剧特意添加了许多观众爱看的狗血桥段。”
“死两次，就是为了让观众有一次情绪冲突，感受到小师妹和令狐冲的冲突带来的激烈情感。”李一白道。
“任盈盈吃三尸脑神丹也是如此，为的是来个经典的英雄救美桥段。”
说到这里，李一白也没忘记向张记中夹带点私货：“张导你要拍《射雕英雄传》，再举个射雕的例子。”
大胡子拿到《射雕》版权在李一白看来基本上是板上钉钉的事情了。
现在在和他竞争的《侠客行》李一白上一世也看过。
王文杰的团队在制作武侠剧上其实有一手，节奏不错，人物也立得住。
不过这些优点都是TVB式的，全墉其实不在意这些优点。
全墉在意的是服化道，真实感和影响力。
前面说过，他其实是个讨喜型人格，最大的愿望是得到观众认可。
由于早年是个政客，后来转型成政治评论家，全墉非常好名。
十几亿人的市场，他当然在意内地观众的覆盖。
在影响力上，大胡子简直完爆王文杰几条街。
再加上《侠客行》在制作上的窘迫，大胡子必胜。
张导正听得认真，听到李一白提到他。
还看好他继续拍《射雕》，心中有些感动，道：“你说。”
其实他这种这种感动也就是这几天实在被媒体和网友骂得有些崩溃才会有.....
正常心态下压根不会这样，这也是李一白恰好遇上了这个情绪敏感点。
李一白不知道他的想法，继续道：
“83《射雕》里有许多奇怪的情节，比如洪七公把黄蓉卖到妓院，黄蓉骂穆连慈是“淫贱样”，把人物的称呼改成“阿靖”，“阿蓉”这样的。”
“这些情节，其实都有考虑。说到底，他们最初的收视群体瞄准的是香江本地观众。所以做了许多接地气的改动。称呼上的，包括情节上的小太妹版黄蓉，都是为了更加贴合本地观众，当时的观众就喜欢这种性格的人。”
说到这里，他特意解释了一下：“我不是夸香江的编剧改得好，他们那版几乎所有人物都已经崩坏了，和原着扯不上关系。我只是想说创作中的观众思维非常重要，这是港式剧的立足之本。”
“这件事我是不赞同的，咱得有自己的思想。”
“不过三人行，必有我师。太祖也说过，从群众中来，到群众中去....”
“我觉得我们可以学习一下这种创作思维，尽量做到快节奏，多情绪，多剧情。”
前面这些话，听得大胡子和黄建中在皱眉。
听到后面，二人眉头才舒展开来，理解李一白的说法到底是什么意思。
大胡子又道：“这也没理由解释我这剧口碑为什么这么差啊。”
说到这里，他又急了：“我们这么费力，拍得这么辛苦，武打拍得这么好，观众难道真的就看不出来？”
说真的，这事很难搞。
毕竟是内地的大制作，又很港台风存在明显的差别。
第一部基本上谁拍谁挨骂，李一白对大胡子道：“观众还是第一次看内地的武侠剧，体会不出你的优点是正常的，对了，你们在访问的时候有说什么吗？”
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