小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！有了马克·穆勒邀请的这档事后，在《加勒比海盗3》剧组拍摄的间隙，以及收工后休息的时候，吴渊有空就在琢磨，自己要不要整一部文艺片去参加威尼斯电影节。
选哪部电影合适呢？
首先，肯定要延续他的文艺片执导风格，也就是探讨死亡这个人类永恒不变的话题。
之前的《入殓师》和《爱》，两部电影都是通过不同的故事和角度，来探讨死亡这件事。
这也已经成为了吴渊的个人风格。
欧洲那边的电影报纸，只要提起吴渊这位导演，就必然会谈起这事。
欧洲的影评人们一致认为，吴渊很喜欢在电影里通过用小人物“平凡的故事”来探讨死亡这个宏大的话题。
看似故事都很简单普通，但背后对“生命”的探讨却总是会触及观众灵魂深处，让人忍不住颤栗。
就像张一谋的文艺片总是少不了农村、农民、黄土地。
陈凯戈的文艺片总是少不了美如画的构图，复杂的人物内心。
姜纹的文艺片则少不了大量的暗喻、隐喻、映射政治的东西。
吴渊作为一位优秀的艺术片导演，他的文艺片里当然也有属于他自己的风格和特点。
虽然这个风格和特点确实是吴渊无意中呈现出来的，当时他选《入殓师》和《爱》这两部电影的时候，真没想那么多。
只是现在风格都已经形成了，他也只能接受欧洲记者们对自己的评价和定义。
如果要求稳的话，他的下一部文艺片，最好也要和“死亡”这个命题有关，继续加深自己的电影风格，形成一个独树一帜的“吴渊风格电影”。
这对一位导演来说，肯定是求之不得，引以为豪的事情。
那么问题来了，要拍哪部电影呢？
吴渊首先想到的就是法国2011年上映的电影《触不可及》。
该片讲述了一位生活无法自理的贵族菲利普，与其帮佣黑人青年德瑞斯两人相互帮助的故事。
从表面上看，菲利普和德瑞斯之间可以说没有一点相似之处，不论是他们的生活背景还是身份地位，基本上是两个完全相反的极端。
可即使如此，这两个人还是建立了一种不太稳定但持续上升的朋友关系。
而且全部是以真诚、坦白和幽默作为根基的。
在这个过程中，他们都将经受一次前所未有的情感洗礼，同时也逼迫着他们重新审视生命与爱的意义。
这部电影同样是从另一个角度，带领观众们领略了一番生命和爱的意义，从立意角度和风格来看，和《爱》其实很像。
而且这部电影还叠了反种族歧视的buff，让一个华夏导演来拍的话就更有意思了。
但可惜的是，该片改编自菲利普·波佐·迪·博尔戈的自传《第二次呼吸》。
这个真实故事在2004年就已经被拍摄成一部纪录片了。
这并不是一个原创剧本故事。
《触不可及》的导演奥利维·那卡什达，在2004年看到这部纪录片时，就产生了想改编成剧情片的想法，并且在2008年就付诸行动了。
吴渊现在抢这部电影，可能有些来不及，也很容易深陷撕逼骂战之中，有些不是很有必要。
“师兄，在想啥呢？”一杯热气腾腾的茶水被端到了桌子上，打断了吴渊的沉思。
捧起茶杯小口小口的喝了几口，吴渊满足的叹了一口气，一把将刘一菲拉到了怀里，笑嘻嘻的说道：“我在想要怎么将我的天赋带到威尼斯去。”
“师哥，你要参加威尼斯电影节？！”刘一菲立马双眼一亮。
刘一菲可是有一颗文艺片的心，一直都很想要尝试拍文艺片，挑战自己的演技呢！
只是最近两年吴渊都没拍文艺片了，她自己又接不到这种片约，才暂时熄灭了这颗心而已。
“茜茜，伱就别想了。”然而吴渊立马就打消了她的念头，“你现在的演技还需要再提高提高，暂时先不用急着拍文艺片。”
“对你来说，现在最重要的是多体验生活，像你这种从小衣食无忧，无忧无虑长大的小公主，缺少了很多底层生活感悟。”
“恰恰，大部分文艺片的角度都是从最底层开始展开的，农民、穷人、困苦的人、残疾人向来是文艺片里常见的主角。”
刘一菲撅起嘴巴，有些委屈，但又知道吴渊说的确实没错，她很缺乏生活经历，很多文艺片里讲述的事情她都从来没经历过，怎么可能演得出来？
“我知道了.”她无精打采的说道，“总不可能真要等到吴奶奶那个年纪，我才能演文艺片拿奖吧。”
“你还别说，现在的文艺片真的是越老的演员越容易拿奖。”吴渊乐呵呵的调侃道。
突然，他灵光一闪。
老人，容易拿奖，死亡？！
几个关键词在他脑海中闪现，一部不太出名，但却很适合他执导风格的电影，渐渐在脑海里清晰了起来。
“对啊，我可以拍这部电影！”
(本章完)
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