小家奇一开始难以把握那种失去亲人的巨大悲痛，沈玲珑亲自示范，回忆起自己曾经送别亲人的感受，眼眶泛红，声音颤抖地念着台词：“爷爷，你不要走，你走了我怎么办……”
小家奇的情绪被沈玲珑引导出来了，在正式拍摄时，他声嘶力竭地呼喊着“爷爷”，泪水止不住地流，将开开内心的痛苦演绎得淋漓尽致。
这是沈玲珑第一次导戏，在拍摄过程中很多东西都会有所遗漏，需要反复查看拍摄素材。
拍完一天的戏后，晚上她查看素材发现某个镜头的光线运用不够理想，影响了画面的整体氛围，沈玲珑将问题记录下来。
第二天，她召集摄影师和灯光师，眉头紧皱地说：“你们看，这个镜头的光线是不是太亮了，没有那种温暖又忧伤的感觉，我们得想想办法调整一下。”
摄影师挠挠头说：“沈导，可能是角度和灯光强度没配合好，我们再试试。”
经过反复试验，最终调整了拍摄角度和灯光的亮度、角度，使得画面呈现出了温暖而又略带忧伤的质感，完美地契合了影片的主题。
在拍摄过程中，沈玲珑对于调度和运镜有着极高的要求和独特的想法。
在拍摄开开在田野里奔跑呼喊父母的场景时，她亲自指挥着小家奇的走位，大声说道：“开开，从这边的田埂跑过去，速度稍微快一点，要带着那种急切和渴望的感觉。”
同时，她对摄影师喊道：“采用跟移镜头，镜头高度与孩子腰部齐平，保持 1.5 米的跟随距离，运用稳定器确保画面平稳顺滑，随着孩子的奔跑轨迹匀速移动，用 35mm 焦距，虚化背景突出主体，让孩子与周围空旷的田野形成鲜明对比，强化他的孤独感和渺小感，背景的天空要多留一些，让画面更有层次感和纵深感。”
摄影师按照沈玲珑的指示，稳稳地操控着摄像机，捕捉着小家奇的每一个动作和表情。随着小家奇的奔跑，镜头也随之移动，画面中，开阔的田野、孤独的身影和湛蓝的天空完美地融合在一起，营造出了一种强烈的视觉冲击力，生动地展现出了开开内心深处对父母的思念和对亲情的渴望。
在拍摄开开夜晚在屋内思念父母的画面时，沈玲珑为了营造出宁静而又压抑的氛围，决定采用固定长镜头的方式。
她轻声对摄影师说：“我们把镜头固定在开开的床头斜上方 45 度位置，采用定焦镜头，光圈设置在 f/2.8，以保证足够的景深，让孩子的面部和部分身体在焦点内，同时虚化背景中的黑暗部分，增强画面的立体感。灯光调暗至 100lux 左右，只留一个微弱的暖黄色 3000K 色温的灯光，照亮他的脸，在孩子的眼部下方打出一个小面积的柔和阴影，凸显眼神中的情感。通过他的表情和细微的动作，来展现他内心的情感。”
在拍摄过程中，整个剧组都安静下来，只有小家奇轻微的呼吸声和偶尔的抽泣声。镜头静静地记录着这一切，将开开的孤独、无助和坚强展现得淋漓尽致，让观众能够深刻地感受到留守儿童内心深处的情感世界。
在全体剧组人员的共同努力下，《念书的孩子》的拍摄工作顺利进行着，沈玲珑也在导演的道路上不断探索和成长，逐渐找到了属于自己的拍摄节奏。
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