看着这个开头，许旭有些不满意，总感觉是差了点意思。
再眼瞅着时间不早，想着白天还要剧组干活，干脆收拾了一下脑子，上床睡觉。
接下来的两天里收班后，许旭又写了两稿开头。
事实证明，万事开头难。
许旭只用一周的时候就写出了整个故事的细纲，但是却在三天的时间里，对《潜伏》的开头是数易其稿。
不是写不出来，而是写完开头的许旭自己读了读，总觉得距离让人一眼就拔不开眼的层次是差了一口气。
这种开头上的纠结，是他在提笔写《无悔追踪》的时候，还没有遇到过的。
但是，这次《潜伏》的开头方式，跟《无悔追踪》是完全不一样的。
因为已经对外发表的《无悔追踪》是双主角，所以开篇的处理是以人物对话的形式把两位主角都拉进来展开情节，力道是体现在人物对话的魅力上，一句话可能有八百个心眼子。
而《潜伏》却不是这样，这是单主角，而且余则成还需要一个弃暗投明的过程，这种站位上的变化需要在开篇上做好自然的铺垫，去交代更多的背景为什么主角会做出这样的选择。
三稿写下来，许旭是对比了一下。
第一稿，是偏重了环境，讲谍战必叙环境细微处，环境叙述也是展现笔墨文学性的一种方式，但大量笔墨注入后，就显得有些头重脚轻了。
第二稿吸取教训，注重以人为本，但写下来后，看成稿又觉得短时间出场的人物有些偏多，容易让初看时的读者迷失。
第三稿结合之前两稿缺陷，注重环境为人和情节而服务，开始是有了点意思。这就需要动笔过程中在环境、情节和人物之间找到一个完美契合的度。
沿着第三稿的感觉，许旭就把三稿开头搁到一旁，又重新提笔起来......
这样的过程，其实是不知不觉里，许旭对于写作的要求也是在自我拔升。
一天后，开头成稿。
舒了一口气的许旭，怀着放松的情绪，在片场看黄盖挨打。
这是蔡晓晴抵达三国城后，着手拍摄的第一场戏。
在此之前，各类拍摄器具从野山坡是陆续运输抵达。
为了拍好火烧赤壁这个正在筹备的大场面，需要把转场后的剧组联调联试一下。
黄盖挨打这场戏，就承担了联调联试的任务。
正好，这场戏，也是火烧赤壁的前哨戏。在他挨完打后，就该他率部众去诈降曹操，然后火烧连环船。
所以，这也算是赤壁大战开拍前的一个热场。
不得不说，饰演黄盖的老艺术家，脸上表演出的由生抗到忍受不住的痛苦表情，很是拿捏到位。
这会儿四个红衣大汉，手持碗口大的木棒，对着黄盖的扮演者吴老师就是一顿敲背。
从前，自己在电视里看到这一幕时，许旭是大感震撼，感觉真打都没这么狠的。
此刻站在现场看，大感佩服的除了演员本人外，还有两点：
一是幕后这些妆造师傅们，他们就在镜头之外，棍棒每落一下后就会上前模拟伤痕，通过剪辑反馈为成片时，就会有每一棒落下都有伤势的视觉效果冲击。
而老黄挨打的妆造，也几乎是达到了以假乱真的程度，整个后背上伤痕累累，鲜血淋漓，木棒上都像是沾着血迹。
二是这四位行刑红衣大汉，棍棒高高举起，站在摄像机的角度上是狠狠砸向了演员后背上，但他们需要在皮肤接触前的一刻收力，不然真砸上去，老黄指定要歇菜，这对四大汉而言，亦是一道考验。