聚光灯下，王强的脸庞清晰地映照在现场和无数屏幕前。汗水顺着他的鬓角滑落，怀中的琵琶仿佛变成了千斤重担。前奏的箫声已经循环了一遍，空灵的旋律此刻却像无声的催促，加剧着舞台上的尴尬和紧张。
“怎么回事？不出声？”
“是设备故障吗？”
“看他表情，好像是乐器有问题……”
观众席上传来低低的议论声，夹杂着担忧和不解。
王强的脑子飞速运转。放弃？认输？承认乐器故障，要求暂停？这些念头闪过，但都被他迅速否定。他想起了江晓老师的话：“记住，你不是在证明给谁看，你是在为你自己，为你的音乐而唱。”他想起了自己为了这首歌付出的日日夜夜，想起了《春江花月夜》那触动灵魂的诗句。
不能就这么算了！
他看了一眼侧台，江晓正看着他，眼神里没有责备，只有一种沉静的鼓励。江晓微微抬了抬下巴，用口型无声地说了两个字：“自己来。”
自己来！
王强瞬间明白了江晓的意思。
他猛地抬起头，眼神中的慌乱褪去，取而代之的是一种破釜沉舟的决绝。
他做了一个让所有人都意想不到的动作——他轻轻地将那把出了问题的琵琶，放在了身旁的琴架上。
全场哗然！
这是要干什么？不弹琵琶了？
难道要放弃表演？
就在所有人都以为他要中断演出时，王强站起身，走到了立式麦克风前。他闭上眼睛，再次深吸一口气，然后，在没有任何伴奏的情况下，清唱出了第一句：
“春、江、潮、水、连、海、平……”
他的声音，没有了之前的粗粝沙哑，也没有了评弹的糯软，而是一种清澈、干净，带着一丝空灵感的音色。每一个字都咬得极准，气息稳定悠长，仿佛真的将人带到了那月光下的春江之畔。
没有了琵琶的铺垫，没有了鼓点的烘托，只有他一个人的声音，回荡在偌大的演播厅里。这无疑是巨大的冒险，清唱对歌手的音准、节奏、情感表达能力是极致的考验，任何一点瑕疵都会被无限放大。
但王强顶住了压力。
他完全沉浸在了歌曲的意境之中。
“海上明月共潮生……”
“滟滟随波千万里，何处春江无月明……”
他的声音时而低回婉转，如同月光下的低语；时而清亮悠远，仿佛是对宇宙的叩问。他用人声模仿着潮水的涨落，模仿着月光的流淌，甚至用气息的变化，营造出一种时空渺远的苍茫感。
没有了乐器的辅助，他声音里的情感反而更加纯粹，更加直接地传递出来。那份对生命流转的感叹，对宇宙奥秘的敬畏，对离人相思的惆怅，都融化在他清澈的歌声里，丝丝入扣，直抵人心。
观众们惊呆了。
他们完全被王强的歌声吸引，忘记了刚才的意外，忘记了这是一场比赛。演播厅里鸦雀无声，只有王强的歌声在静静流淌。
“江畔何人初见月？江月何年初照人？”
唱到这里，他的声音里带上了一丝迷惘和探寻。
“人生代代无穷已，江月年年望相似……”
这一句，他唱得格外动情，仿佛穿越了千年的时光，与古人进行着一场灵魂的对话。那种宏大的人生感慨和宇宙哲思，被他用最质朴的歌声，诠释得淋漓尽致。
后台，林若溪捂住了嘴，眼眶微微泛红。她被王强的歌声深深打动，更为他在危急时刻展现出的冷静和才华感到震撼。