戏曲主题的正式比赛如期而至。这一期的舞台布置得格外用心，古朴的屏风，写意的山水背景，配合着灯光的变化，营造出浓郁的东方古典韵味。选手们也纷纷亮出了自己的“杀手锏”，将戏曲元素与各自擅长的音乐风格巧妙融合，带来了一场视听盛宴。
有选手将昆曲的婉转缠绵融入R&B的节奏中，别有一番韵味；有选手用唢呐模拟出摇滚吉他的嘶吼，与豫剧的高亢唱腔形成强烈对比；还有选手直接请来了专业的戏曲演员助阵，上演了一出跨界合作的精彩好戏。现场气氛热烈，掌声和惊叹声此起彼伏。
轮到刘峰上场时，他选择了一首经典的京剧选段《霸王别姬》，将其改编成了一首带有浓郁悲情色彩的流行情歌。平心而论，刘峰的唱功和创作能力都在线，编曲也相当成熟，情感表达也算到位。他演唱时，眼神刻意营造出一种破碎感，试图展现虞姬的凄美与无奈。
表演结束后，现场也响起了一片掌声，但相比之前几位选手带来的惊喜感，反响似乎平淡了一些。
“刘峰这次的表现很稳定，将京剧元素和流行情歌结合得比较流畅，情感也比较饱满。”评委席上，一位乐评人给出了中肯的评价。
轮到江晓点评时，他沉吟片刻，说道：“稳定有余，但惊喜不足。我能听出你在技术层面的努力，编曲也很工整。但是，我感觉你只是把《霸王别姬》当作一个流行的‘壳’，或者说一个悲情符号来使用，并没有真正抓住京剧的魂。虞姬的‘别姬’，不仅仅是悲伤，更有她的刚烈和决绝在里面。我没有在你的演唱中听到那份‘虞兮虞兮奈若何’之下的力量感。”
江晓的点评一针见血，指出了刘峰改编中过于流于表面，缺乏深度的问题。
林若溪也补充道：“我同意江晓老师的看法。戏曲的魅力在于它的程式化和写意性，它所承载的文化底蕴和情感张力，不是简单地套用旋律或者唱腔就能体现的。我更希望看到的是一种精神层面的融合与碰撞，而不是形式上的嫁接。”
两位导师的点评虽然客观，但听在刘峰耳中，却格外刺耳。他觉得江晓和林若溪就是在故意针对他，尤其是在王强刚刚返场获得满堂彩之后。他强压着心里的不满，挤出一个僵硬的笑容：“谢谢老师们的指点，我会继续努力的。”
下台后，刘峰的脸色阴沉得几乎能滴出水来。他回到选手休息区，看到王强正和其他选手有说有笑地讨论着刚才的表演，心中的妒火更是蹭蹭往上冒。
“有什么了不起的，不就是运气好吗？”他低声啐了一口，眼神阴冷地扫过王强放在一旁的吉他。一个恶毒的念头突然在他脑海中闪过，但很快又被他强行压了下去。他知道，如果真做出什么出格的事情，后果不堪设想。但这种不甘和怨恨，却像种子一样在他心里生根发芽。
接下来，轮到王强登场。所有人的目光都聚焦在他身上，期待着这位“破音哥”在戏曲主题上会带来怎样的表现。
出乎很多人意料的是，王强并没有选择那些耳熟能详、气势恢宏的京剧或者秦腔，而是选择了一段相对冷门，却极具生活气息的评弹《蝶恋花·答李淑一》。
灯光暗下，一束追光打在舞台中央。王强穿着一件改良式的长衫，怀里抱着一把琵琶——这是他特意跟老师学的，虽然还很生涩，但架势十足。
没有激烈的鼓点，没有炫技的嘶吼。他轻轻拨动琴弦，清脆的琵琶声如珠落玉盘，瞬间将人带入一种宁静而悠远的意境。
“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九……”
他的声音褪去了之前的粗粝和沙哑，变得清澈而温润，带着评弹特有的糯软和韵味。虽然能听出模仿的痕迹，但那份真诚和投入，却让人动容。他没有刻意去追求评弹的“正宗”，而是在理解了词意和情感的基础上，用自己相对“白话”的方式，将那份思念、那份豪情、那份超越生死的革命浪漫主义情怀，娓娓道来。
他没有完全模仿评弹的唱腔，而是在其中融入了一些民谣的叙事感和流行乐的旋律线条，让整首歌听起来既有古典的雅致，又不失现代的亲和力。特别是到了后半段“忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨”时，他的声音里融入了力量，琵琶声也变得急促起来，将那种悲喜交加、激动难抑的情感，表现得淋漓尽致。
一曲终了，全场寂静了数秒，随即爆发出比之前任何一次都要热烈的掌声。
“我的天！王强居然唱评弹？”
“太好听了吧！这改编绝了！”
“我一个南方人都没听过这么有味道的评弹改编！”
“这才是真正的国风融合！有文化底蕴，有个人特色！”