“可不行，不仅要请客.…..还得给我们传授经验.…..”万芳芳故作娇憨地嚷道。
“我那只是侄子.…..”陈高峰有些为难，侄子再优秀.…..那也不是自己培养的啊，这可怎么传授经验？
“被二中点招的.….，那得多优秀啊，一定要给我们传授传授经验，必须的.…..”余美芳打断了他的话，也帮着得寸进尺、起哄架秧子。所谓请客传授经验只是个幌子，重点在于聊天气氛要火热起来，她最长于此道了。
陈高峰当然明白，“嗐，那，没问题.…..”
太吵闹了，方尘的课备不下去了。上新课就是这样的，总要备课，就像学生们都是追更的读者君似的.…..如同写文要静下心来，备课也一样更需要静下心来。
方尘只好收起U盘，晚上回家再弄吧。
也奇怪了，这两天余美芳又闲得无聊天天往这儿钻，怎么前几天找不到包裹时她就忙得一塌糊涂？
随手从抽屉里拿出今天刚拿到的最新的一本期刊，找到自己的那篇，看了起来。
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一所中学请我去教初中一、二年级的美术课。刚开始接触初中《美术》教材时，感到这是一套很好的教材，如果按此教材按部就班地教下去的话，学生即便成不了美术工作者（或相关行业的人材），也能成为有较高艺术品味的人，对于他们未来的生活将会有很大的帮助。
然而，随着教学的深入，我发现学生并不理解老师的苦心，如透视、构图、线条的运用等等，老师讲了很多，自以为讲得很透，而学生画时却依然故我，第一次作业中的问题在第二次作业中会顽固地出现。原来，大多数学生对老师讲的东西根本就没听进去，对教材上的画儿和老师的示范画只是赞叹几声而已，根本就没有自己能从中学到什么的想法。随着对孩子们的了解，我认识到：十二、三岁的孩子正是活泼好动的年龄，每周两节的美术课对于他们而言是自由放松的时候，他们希望能尽情地画、尽情地玩，而不想听老师讲什么。我想起自己曾在一本杂志上看到一些表现各种情感的画（如高兴、愤怒、恐惧等），是用不同的色块、线条表现的，出自于幼儿园小朋友之手。这些画儿恰如其分地表达出各种情感，给人以强烈的视觉冲击力。这些画儿令我感到惊讶：某些西方现代艺术流派所孜孜以求的不正是内心情感的表达吗？在孩子们的画中我看到了创造性的火花，看到了天赋的闪光。记得当时惊讶之余曾想到：这些孩子长大后还能画得这么好吗？我怀疑。想到这里，我醒悟到自己教学方法上是有问题的，这种貌似认真的教学实际上是在慢慢地磨去学生的兴趣与创造力。为什么没有受过绘画训练的孩子能用画笔比较准确地、淋漓尽致地画出各种感情，而所谓学过画的孩子却不能呢？这难道不令人深思吗？
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！我再次翻看学生们以往问题多多的作业，看到的不再是技法上的缺点，而是其中蕴涵着的创造力的火花。每个学生的绘画特点都不一样，兴趣爱好又各不相同。有人喜欢画卡通人物，有人喜欢画动物，有人喜欢时装画，有人喜欢军舰大炮------，针对这种情况，我大胆地甩开教材，根据每个学生的特长，因势利导，因材施教。让每节课都成为学生们各显其能、各逞所长的欢乐绘画节。刚开始，课堂纪律有些混乱，孩子们一听说愿意画什么就可以画什么，都跃跃欲试，但画了没多长时间，问题就都来了，七嘴八舌地争着问——什么什么地方该怎么画、什么什么颜色该怎么调，老师忙得头昏目眩。两、三节课后，学生们对自己感兴趣的题材已经驾轻就熟了后，他们开始询问一些相关的技法，这样，教材中的许多内容都在学生们快乐的绘画中不知不觉地渗透了进去。
经过两个学期的教学探索，每个孩子都找到了自己感兴趣的绘画题材并体会到绘画的快乐。而我也感觉到：如果能够因势利导，激发出学生的兴趣，发掘出他们的潜力，其实每个孩子都是有天赋的。
莫奈曾说“我像小鸟鸣啭一样作画”，而毕加索这样说：“所有的孩子都是艺术家，人生的妙绝就在于让自己保持在艺术家状态”。两位艺术大师都意识到，自然、自由、发乎内心地创作才是真正的艺术。美术课是培养艺术素养，促进人的发展的课程，作为美术教师首先应该问自己能否使学生“保持在艺术家状态”，这是最重要的。
对于初中生而言，上美术课是学习过程更是一次游戏过程，只有自由地在纸面上挥洒涂抹，尽情地表达自己的认识、体验、感受时，美术才是有意义的。所谓艺术的真谛不正在于此吗？
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这是今年1月份也就是寒假里投的稿，方尘没想到这么快就刊登出来了。
严格来说，这不是一篇学术论文，只是教学感受体会，或许是文章中有一些学生的美术作业吧，杂志社特意把这篇文章全文做了彩版印刷，看着效果还真是不错.…..
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