显然，正在度假的蓝礼，有意识地远离屏幕、远离镜头、远离剧本和电影，真正地让自己完全放松下来。
事实上，“龙虾”的点映也稍显低调。
上一世，“龙虾”在戛纳电影节登陆之后，却没有能够找到愿意接受的发行商，兜兜转转了一年时间才在北美上映，于是错过了2015年的颁奖季，推迟到2016年的颁奖季登场——而“龙虾”上一世也在戛纳得奖了，却依旧面临如此局面。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！这也直接证明了蓝礼与蒂耶里的谈话核心观点：冷门艺术电影真的缺少市场支持，创作者的生存空间也越来越小；同时，那些真正喜欢电影的资深电影爱好者们又错过了这些优秀冷门电影，也是遗憾。
在线流媒体提供了如此平台，对于创作者和爱好者来说，这是双赢；同时，堂吉诃德频道也能够盈利的话，那就是三方全胜，最终又能够反馈到艺术电影的创作氛围之上，为戛纳电影节等等培养土壤。
更何况，“龙虾”并不是“地心引力”那种必须在院线观看才能够感受到效果的作品——
当然，对于电影院来说，这显然是一个噩耗，因为这意味着电影放映平台拥有更多选择，流媒体就是直接和他们抢饭碗，虽然说“龙虾”找不到发行商，也就是院线自己放弃的作品，但他们放弃是一回事，别人抢走又是另外一回事，院线联盟是绝对不可能让流媒体轻松的，接下来必然还有一番争斗。
但那都是后话了。
这一世，“龙虾”挂着蓝礼的名号，依旧由西西弗斯影业和索尼经典联手发行——在堂吉诃德频道正式建立起来之前，双方合作协议仍然有效；而在这之后，安德烈正在评估市场，寻求西西弗斯影业建立自己发行渠道的可能。
霍尔风投的快速壮大，则给予安德烈更多信心。
得益于蓝礼的存在，“龙虾”的北美发行并没有遇到太多困难，索尼经典按部就班地安排艺术院线点映。
不过，剑走偏锋的“龙虾”与“爆裂鼓手”、“醉乡民谣”等等相比较，话题讨论热度还是稍稍逊色些许——
无论是乌托邦还是反乌托邦，此类题材作品在欧洲总是能够找到更多共鸣与讨论，相较北美而言的话。
索尼经典在安排点映计划的时候，也考虑到了这一点，即使是蓝礼的作品，他们也没有冒失地快速扩映，而是对标“爱疯了”，期待这部作品能够在小众爱好者之中引发更加深入的探讨，而不是全面推广。
如此针对性的计划，就是准备在口碑层面做文章，期待着电影能够依靠口碑以及蓝礼的号召力在颁奖季杀出一条血路，否则，此类黑色电影想要在颁奖季赢得更多瞩目，非常困难，来自希腊的欧格斯-兰斯莫斯也不是北美本土宠儿科恩兄弟。
索尼经典依旧期待着“龙虾”能够在奥斯卡之上有所斩获。
十一月十三日，“龙虾”正式在全美一间院线低调点映，只有纽约区区一间——作为堂吉诃德的北美重要大本营，蓝礼的号召力绝对无人能敌，但“龙虾”的点映单馆票房爆发力还是略逊一筹，没有能够再次创造历史。
最终，单馆票房十五万美元！
等等，如此数字居然还被称为是“略逊一筹”？
当然，相较于“爆裂鼓手”去年单馆二十五万美元的疯狂数字，这确实是低了一个档次；相较于“醉乡民谣”前年单馆二十万美元的强劲数字，这确实是稍稍回落了些许，但如此数字距离低调相去甚远。
十五万美元的单馆票房，不仅是2015年目前为止的最高数字，轻松超过“史蒂夫-乔布斯”和“大空头”两部作品；而且在影史单馆票房榜单之上，也依旧能够跻身前二十名，高居第十四名，再次创造佳绩。
截止到2015年，北美影史单馆票房排行榜的前二十名榜单之中，蓝礼一个人就独自占据了四个席位。
“龙虾”的单馆数据，绝对不能说“失望”，依旧是北美市场当之无愧的头把交椅，整个颁奖季之中最受瞩目也最受期待的作品之一，即使是后来年末登场的“荒野猎人”，积攒了足足一年的期待，也没有能够完成反超，最终，“龙虾”就是2015年的点映单馆票房冠军，连续第三年为蓝礼把持着如此头衔——
对于艺术电影爱好者来说，“蓝礼-霍尔”的影响力已经深深形成烙印，尤其是在纽约大本营，无人能够超越，这似乎已经形成了一个条件反射，就如同苹果、索尼的品牌效应一般，真正制造出一股狂热。
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