但安迪还是更加喜欢“心灵猎人”剧组之中的蓝礼，更加纯粹，更加简单，也更加快乐。只有以演员身份站在镜头面前表演的时候，蓝礼身上的光芒才是最为耀眼的时刻，那也是他最具魅力最为鲜活的时刻。
安迪的感觉是正确的，蓝礼确实非常快乐。
正如大卫所说，“心灵猎人”的霍顿-亨特这一角色，自身具备天赋，然后懵懵懂懂地在摸索之中逐渐成长，一直到第一季收官时刻，他终于明白了如何发挥自己的天赋，大放异彩，同时，这也让年轻气盛的他，开始变得刚愎自用、骄傲自满、狂妄自大起来，那种掌控全世界的感觉，让他居高临下地指点江山。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！却没有想到，与“魔鬼共舞”的同时，自己也正在被黑暗慢慢侵蚀，“当你在凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你”，正当以为自己已经窥探到深渊的黑暗密码时，却不知道深渊也唤醒了自己内心的黑暗。
然后，自己也就迷失在黑暗之中。
不能说霍顿的发展脉络与蓝礼完全契合，但确实，霍顿的心态转变与情绪滋生，蓝礼从方方面面都可以感同身受；更重要的是，这也意味着蓝礼从头开始，重新回到起点，跟随着霍顿再走一次自己的心路历程，乃至于最后“在黑暗之中迷失”的困顿与焦虑，也同样能够让蓝礼真实感受到现实的侵蚀。
对于蓝礼此时此刻的状态来说，霍顿就是一个完美的挑战，无可挑剔。
如同婴儿学步一般，从基本功开始，在表演过程中慢慢的寻找灵感——就好像步伐都没有站稳一般，并不着急着立刻就开始跑步，而是保持耐心，把每一场戏都当做是考验，强迫自己静下心来打磨。
这并不容易。
心态的浮躁和倦怠，不仅容易影响状态，而且容易缺乏耐心，最重要的是缺少激情和动力：准备工作过程中容易走神、排演练习过程中容易疲倦、实际拍摄过程中容易出错，这种磕磕绊绊的状态时时刻刻都在产生负面影响，然后进一步影响到表演，也影响到对戏演员，最后对整个剧组造成影响。
在蓝礼的演员生涯之中，这还是破天荒的头一遭；而且，那种失控的感觉根本无法捉摸，如同女人例假期间的心情一般，间歇性地制造破坏，却没有规律也没有脉络，就连本人自己都不知道怎么办。
但蓝礼毕竟已经不是菜鸟了。
无法控制自己的烦躁，却能够控制自己的思路，蓝礼能够将这种浮躁而疲惫的状态融入到表演之中，制造出一种迷茫而困惑的“轻浮”状态，赋予角色一种细微的敏感，渗透在霍顿举手投足的气质里。
这并不是蓝礼的独创——戏剧舞台总是如此，因为伦敦西区和百老汇的表演每天上演，而演员也都是常人，状态必然发生起伏，所以他们需要自己调试，不同演员有着不同办法，蓝礼正在尝试的也是其中一种。
幸运的是，蓝礼能够在不同的表演方式之中，细细琢磨出表演的乐趣，整个钻研和探究的过程都充满了新奇与困境，迫使蓝礼不得不花费更多时间在阅读剧本和调整状态上，不知不觉地，外界纷扰就越来越少。
注意力，也就逐渐集中了起来。虽然依旧容易溃散，但至少现在能够围绕在表演附近，即使走神也不至于走得太远，随时都能够拉回来，再次集中精神，投入下一轮的思考或者工作，这就是显着进步。
于是，置身于费城片场，对于蓝礼来说，每一天都是熟悉的，但同时，每一天也都是挑战，这种体验确实让蓝礼一点一点地完成调整，从低谷状态走出来，再次唤醒内心深处对于表演的那些熟悉记忆。
两耳不闻窗外事的拍摄生活，茶余饭后的琐事闲聊也充斥着关于表演关于艺术，要么和大卫争论着“异形3”的缺点到底在哪里；要么和鲁妮讨论着角色雕琢的尺度应该如何把控；要么和卡梅隆以及汉娜等人探讨“心灵猎人”之中每个角色设定的背景资料和存在意义……熙熙攘攘的争论根本停不下来。
记忆就这样回到了“太平洋战争”的那些岁月，那些生活之中只有表演的岁月，那些因为表演而忧愁而欢喜的岁月，那些怀抱着远大梦想的岁月，似乎就连NG出错都能够成为一周谈资，一切都是如此简单。
就这样地，蓝礼渐渐开始习惯“心灵猎人”的日常生活，时间的流逝也就变得微不足道起来。
从夏天进入秋天，又是一场秋雨过后，寒流似乎就已经早早抵达了东海岸，费城的街道已经变得清冷潮湿起来，冬天的脚步好像也就在不远处，然后，“心灵猎人”的拍摄工作也终于有条不紊地走向了收尾阶段。
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