最后还有一个原因，长篇剧集的真正核心是编剧，编剧团队才是最重要的部分；而导演则更像是一个打工仔，只需要简单行活即可，没有太多发挥空间，这也使得导演位置可能发生更多变动与更替。
而现在限定剧集开始逐渐兴起，包括有线电视台和奈飞则开始效仿英国电视台，缩短整个电视剧的篇幅，可能一套电视剧就只有两季或者三季，然后每季都只有六集、八集或者十集，然后就宣告结局。
这些剧集依旧保持了多名导演合作的模式，除了上述原因之外，最重要还是因为限定剧集的质量要求提升，剧集也需要拥有电影质感——镜头调度、画面构图、后期剪辑等等，对导演提出了更高要求。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！这也意味着导演不再是一个简单的行活，他们也需要花费时间和精力从画面构图开始构思整部剧集。
那么，一部电影只有两个小时；一套剧集却可能足足拥有六个小时到八个小时，而且还需要考虑第二季、第三季。导演的精力消耗是非常惊人的，分工合作才是正确选择；当然，风格统一也变成另外一个难题。
近年来，大牌导演执导电视剧集正在走俏，马丁-斯科西斯执导“大西洋帝国”，大卫-芬奇执导“纸牌屋”，科恩兄弟执导“冰血暴”，昆汀-塔伦蒂诺执导“犯罪现场调查：拉斯维加斯”……诸如此类等等。
但他们执导的集数往往都是一集到两集左右，并不多。
反过来，罗素兄弟、JJ-艾布拉姆斯这样电视剧出身的导演也赢得了执导商业大片的机会。至于电视导演和电影导演的区别，这又是另外一回事了，至今依旧在好莱坞争论的焦点。
此时，大卫-芬奇就正在准备执导“心灵猎人”的第一集。
对于大卫来说，这并不陌生，此前在“纸牌屋”之中，他与凯文-史派西、罗宾-怀特等优秀的电影演员展开合作；更不要说大卫本身就是拍摄音乐录影带出身的了——虽然电视剧和电影是不同的艺术载体，但大卫的思路非常清晰，清楚地知道自己应该怎么做。
“蓝礼？”
大卫快步朝着蓝礼走去，眼神里带着询问的光芒，试图确认蓝礼的状态。
如果是平时，大卫知道根本就不需要担心这些戏骨，他只需要专心致志地完成自己的导演工作即可；但现在是非常时期，即使蓝礼应付这场戏根本就不成问题，大卫也还是需要亲自上前确认一下蓝礼的状态。
大卫明白那种低谷期的困境，很多事情都不以意志为转移，理智无法控制的那种感性时时刻刻都能够制造影响，但只要能够突破，那种冲出水面的畅快与幸福就是成倍成倍的，他自己经历过了两次，也希望现在蓝礼能够坚持过来。
蓝礼没有回答，只是长长吐出一口气，做了一个深呼吸的动作，然后轻轻点头，表示自己已经准备完毕。
但大卫并没有转身离开，而是站在原地，依旧关切地注视着蓝礼——
第一场戏的选择，是大卫与蓝礼沟通过后的结果。
其实，电视剧拍摄过程中，不少戏份都相对简单，因为它的容量比电影更大，一方面不需要像电影一般对每个画面都精打细算，期待着传达出准确信息；另一方面则需要按照电视剧的节奏填充更多内容，包括对主线和支线的深入描写，这也使得不少镜头画面都没有那么精细，表演难度也相对偏低。
愿意的话，大卫可以随便挑选一个背影或者侧脸当做第一场戏，然后顺利通过，为电视剧开一个好头。
但蓝礼和大卫经过商量，却选择了一场相对冗长又带着些许挑战的戏份，作为整部电视剧的揭幕。
大卫还是希望能够再次向蓝礼确认一下，如果蓝礼感觉不好，他们随时都可以调整。
蓝礼很快就从大卫的眼神里捕捉到了意思，他抬头看了大卫一眼，而后又快速低下头，然后轻轻点点头，“……很好。我很好。一切都很好。不用担心。让我们现在就开始。我准备好了。”
轻柔的语气稍稍带着些许拘谨，清晰的咬字微微有些僵硬，即使语速偏快，却也依旧能够准确捕捉到每一个音节。
无需多言，大卫就知道，蓝礼已经准备好了。
于是，大卫也没有再继续多问，转身高高举起一个“OK”的手势，示意剧组可以运作起来，然后他就快步走向了监视器，视线余光可以看到情绪稍稍有些紧张的鲁妮、以及期待满满而目不转睛的卡梅隆和汉娜。
大卫朝着鲁妮点头示意了一下，这让鲁妮吐出了一口气；而后大卫就站在监视器后方，对着场记做出了一个自己准备就绪的动作。
场记就拿着场记板来到了摄像机面前，整个教室之中鸦雀无声，所有演员和工作人员都不由屏住呼吸，空气就在不知不觉之中凝结起来，视线全部落在了场记身上：
“‘心灵猎人’，第一季第一集，第三十六个场景，第一次拍摄，开拍！”
喜欢大戏骨请大家收藏：大戏骨本站更新速度全网最快。