堂吉诃德们和狂热影迷们的探讨，仅仅只是冰山一角而已，在点映期间，为“爆裂鼓手”持续不断地预热；影评人们的讨论，这才正式宣告颁奖季重头戏的闪亮登场。
从圣丹斯到威尼斯再到多伦多，“爆裂鼓手”的影评一波接着一波，一步一步地将观众的期待值拔高起来；但电影节的评论终究只是第一波前线反馈而已，相对局限，真正的评论还是需要等到电影正式上映之后才能够揭晓：
有些电影，在电影节之上备受赞誉，正式上映时却远远低于预期；有些电影，在电影节之上饱受批评，却在正式上映之后迎来了口碑逆袭；当然，还有些电影，优秀口碑从电影节一路延续到全面公映。
是骡子是马，最后还是需要出来溜达溜达才知道。“爆裂鼓手”自然也不例外。
现在就到了遛马的时候了。
“冷血。残忍。暴戾。真实。复杂。深刻。这绝对不是另外一部’黑天鹅’，’爆裂鼓手’以生猛而原始的姿态呈现出了艺术的另外一面：血腥而赤果。如同破茧成蝶的过程一般，鲜血淋漓地从身体到精神感受到撕裂之感。”
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！“力道！色彩！光线！从画面到人物、从节奏到剧情，达米恩-查泽雷展现出了难得一见的导演天赋，真正将鼓点与整部电影完美结合在一起，绝对不容错过的年度佳作！结尾的震撼，堪称过去五年来最佳！”
“流光溢彩！行云流水！浑然天成！迄今为止，年度最佳！”
即使经历了圣丹斯的赞誉狂潮，即使经历了威尼斯和多伦多的载誉而归，“爆裂鼓手”依旧毫无疑问地再次成为了影评人宠儿，专业影评人的称赞与表扬全面来袭，如同预期一般，毫无疑问地将这部作品推向了颁奖季第一集团行列。
其中，独立电影杂志“村之声”的评论最具代表性。
“天赋异禀，才华横溢！达米恩-查泽雷通过这部作品展现出了自己对节奏和旋律的独特理解，以鼓点入手，以剪辑出口，真正地将主角与观众的呼吸完全捆绑在一起，制造出身体层面的强大冲击力之后，进而对精神层面的反思和沉淀制造出了难以想象的波澜，双重冲击过后的震撼赋予电影难得一见的观影体验。这是很少很少作品才能够达到的高度。
血腥，残暴，粗粝，狠辣。当观众在观影过程之中感受到的强烈不适，乃至于呕吐和昏厥，这也恰恰是达米恩-查泽雷希望达到的效果，那种拳拳到肉的尖锐痛感以蛮不讲理的方式让观众进入了鼓点的世界，进而将电影核心传递出来，这绝对是近年来难得一见的观影感受——对标作品不应该是’黑天鹅’，而应该是达伦-阿伦诺夫斯基的另外一部作品’梦之安魂曲’。
最最重要的是，蓝礼-霍尔精湛而高超的演技营造出了入魂入魔的效果，这也成为了整部电影鲜活起来的绝对核心，不仅完美执行了达米恩-查泽雷的创作意图，让不可能成为可能；而且还赋予了角色更多解读可能——但这种偏差也成为了整部作品完整度稍稍出现失准的原因，这是完美之中的唯一不完美。”
清晰明确，直截了当，深入浅出，“村之声”的评论以最简洁的方式向观众传达了他们的态度和观点：为什么这是一部出色作品。
之所以说“村之声”的评论最具代表性，就是因为他们准确剖析了电影本身，同时也画龙点睛地提及了整部电影成功的核心原因：达米恩-查泽雷和蓝礼-霍尔，导演与演员之间的完美配合成就了一部佳作。
而作为焦点之中的焦点，蓝礼也毋庸置疑是所有评论的核心。
“细腻生动，简洁深刻，曼妙精彩。观看蓝礼-霍尔的表演，就仿佛正在欣赏一场盛大的芭蕾舞演出，完完全全成为一种享受，来自灵魂的颤栗正在阐述着艺术的美好与骄傲。作为观众，还能够要求更多吗？”
“从台词到动作再到表情，蓝礼-霍尔的表演看起来毫不费力，却赋予了安德鲁一个鲜活而真实灵魂。信手拈来、不着痕迹的演出时时刻刻牵动着观众的心情，他塑造了一个冷血恶魔，意图在于让观众厌恶憎恨这个角色；但最后一幕高潮到来时，所有负面情绪却演变成为震撼和惊叹，那一个眼神的深邃与错杂绝对堪称神来之笔。他，再次做到了！”
“任何赞美的辞藻在他的表演面前都变得平凡普通起来。在电影的绝大部分时间里，他将自己隐藏在鼓点之中，收敛的肩膀、低垂的下巴、闪烁的眼神，似乎整个人都躲藏在阴暗之中，但即使如此，也依旧无法磨灭他所留下的印记，哪怕是指尖都可以感受到表演的力量。当面具褪去，真正完成蜕变的时刻，艺术的张力就这样滔滔不绝地宣泄而出，他真正诠释了艺术的完美。蓝礼-霍尔，整部电影的灵魂所在。”
“每一次当他出现在镜头之中的时候，视线都不由聚集在他的身上。难以想象，即使在大屏幕之上活跃了如此之久，他依旧能够呈现出那种新鲜、生动、原始、凶猛的表演，如同没有经过任何打磨加工的原石一般，在横冲直撞之中碰撞得头破血流，血腥气息汩汩涌动的同时，又传递出灵魂的错杂。还有什么事情是蓝礼-霍尔做不到的吗？我不这样认为。”
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