如果仅仅只是如此，“爆裂鼓手”的表演与“黑天鹅”的演出也只能算是不相上下罢了，某种程度来说，娜塔莉-波特曼饰演的妮娜还要略胜一筹，主要还是因为导演达伦-阿罗诺夫斯基的镜头画面赋予了角色与电影一种惊悚的气质，这与超我、本我、自我的纠结挣扎形成互补，让表演绽放出了难以置信的强大魅力。
但蓝礼之所以是蓝礼，就是因为他总是能够持续不断地带来惊喜！
在表演过程中，张力与魄力全面喷薄的情况下，蓝礼却巧妙地收敛了情绪，把外放的情感变化全部都往内压，更多还是以眼神来揣摩那种错综复杂的心理变化质感——
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！所谓的艺术灵感蜕变，不管用哪一种方式说明都太过生涩也太过拗口，即使是用架子鼓的鼓点来说明也显得苍白无力，远远无法表现出艺术家灵感的微妙变化；而蓝礼则通过眼神讲述了所有的起承转合，结合架子鼓演奏的本质蜕变，呈现出这种艺术升级的感觉，最终把思考和回想空间留给了观众。
眼神，最为简单却也最为困难的一个表演部分，蓝礼却赋予了无限可能：安德鲁与妮可二次通话的眼神、安德鲁与弗莱彻酒吧交谈的眼神、安德鲁与父亲后台拥抱的眼神、安德鲁最后演奏时刻的眼神……
在特写镜头之中，每一个关键转折点的心理变化全部都盛满在了眼神之中，与架子鼓表演的张扬释放相比较起来，艺术领悟与思想蜕变的表演则全部内敛低调，收敛了再收敛，这也使得整部作品的表演真正地做到了张弛有度、收放自如。
最惊人的地方就在于，那些细腻表演所呈现出来的错杂情绪变化，在紧随其后的情节之中都能够体现出来，两相结合地帮助观众完成理解和代入，同时也跟着循序渐进地一起完成升华，震撼就从心底深处喷薄而出。
这一份控制力，这一份诠释力，这一份表现力，最最重要的是这一份灵性，举手投足、一颦一笑之间就轻松甩开了娜塔莉在“黑天鹅”之中的表演，浑然天成、行云流水的情绪诠释，着实太过精彩也太过骇人，甚至让娜塔莉都变得笨拙起来——明显发力过猛，并且缺少层次，更多是单线条地一路走到底。
当然，娜塔莉在“黑天鹅”的表演已经堪称一流，现在整个业内的Y世代演员之中，这也依旧能够称得上顶尖水准，她的实力毋庸置疑。
只不过是蓝礼太过逆天罢了。
在今天之前，伊桑从来都不知道什么叫做“完美表演”，即使是那些老戏骨们也没有能够让他真切地感受到这一点——不是他们不够出色，而是伊桑缺少了表演悟性和理解，就好像有些人永远都无法体会烈酒或者美食的优劣一般。
但今天开始，伊桑却真正地感受到了“完美”这个词汇的重量，不仅仅是鲜血迸裂的击鼓，不仅仅是精神折磨的突破，不仅仅是亲手弑父的推翻，不仅仅是斩断羁绊的冰冷，同时还是由内到外散发出来的偏执和癫狂，就连眼神就连灵魂都已经彻底完成转变。
当安德鲁突破了弗莱彻的压制，真正地实现击鼓的完美；同时，蓝礼也突破了表演的桎梏，真正地达到了演技的完美。戏里戏外的双重突破，打破了大屏幕的壁垒，带来了酣畅淋漓的震撼观影感受。
超越了“地心引力”，超越了“醉乡民谣”，最重要的是，超越了蓝礼自己，触摸到了表演的全新世界。
莫名地，伊桑就回想起威尼斯电影节期间，蓝礼的一次简短采访，他当时提到，“我现在希望尝试更多不同风格不同类型的角色，探讨表演的更多可能”。
话语本身显得官方而客套，几乎每一位演员在每一部电影宣传期都是如此回答的，“我希望挑战一些全新角色，尝试一些不同的东西。”但人人都知道，这只是宣传用语，整个好莱坞的大部分演员穷其整个职业生涯都在重复着自己，没有人尝试新东西，因为他们知道，即使尝试了也不会有任何改变。
但现在，伊桑却明白了过来，蓝礼希望挑战喜剧、动作、恐怖等不同的角色类型，乃至于商业电影的表演——这不仅仅是让自己放松下来，更重要的是因为，在剧情类的角色层面，他已经一览众山小了，即使是“夜行者”那样剑走偏锋的作品也无法带给蓝礼更多的挑战感。
虽然如此说来有些不可思议，蓝礼才仅仅二十四岁而已；但观看了“爆裂鼓手”之后，这却是伊桑真正的感受！
艺术完美！
是的，蓝礼触碰到了艺术的完美。
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