蓝礼陷入了沉思之中。
鲁妮的话语，阿方索的话语，还有蓝礼自己的思绪，在脑海之中碰撞起来，迸发出无数火花，不仅让瑞恩-斯通这个角色一点点丰满具体起来；同时还让表演的方式和呈现的内容也渐渐变得清晰起来。
这无疑是一个令人沉醉的过程，忘乎所以。
不过，蓝礼随后就意识到，他们现在的思考过于局限在角色本身之上，却忽略了环境。
单纯从环境来说，“地心引力”和“活埋”确实有诸多相似之处，情绪的表达和传递也是如此；但真正深入之后，蓝礼意识到，将角色和环境剥离开来思考，这种方式本身就是错误的。
更何况，两种环境的差异就在于：一个是狭窄局促到窒息，一个是广袤无垠到窒息。从心理层面来说，终究还是不一样的，如果再加上瑞恩这个角色的心理变化，那么差异就越来越大了，甚至可以说是截然不同的。
抬起头，然后蓝礼就看到了一脸担忧的阿方索，还有一脸期待的鲁妮，两个人都没有说话，叽叽喳喳的讨论声一时间就陷入了安静之中。
“怎么了？”蓝礼瞪大了眼睛，投去了询问的视线。
阿方索蠕动了一下嘴巴，无数思绪想法，却不知道应该如何表达。
还是鲁妮眨了眨眼睛，丝毫没有掩饰自己的激动，迫不及待地说道，“怎么样？思考出一个脉络了吗？这场戏到底要如何表演？上帝，我自己思考了一下，表演难度着实太大了，超乎想象！”
鲁妮那双生机勃勃的眸子闪烁着灵动的光芒，充满了探索未知的好奇和期待，就好像……就好像蓝礼是一个研究课题一般，这让蓝礼不由哑然失笑，“有一些思绪，但不太完整，我还需要进一步思考看看，我不想要太过草率地确认任何事。”
随后，蓝礼就看向了阿方索，“当初在伦敦的时候，你提起过，这部作品为了营造出真实的失重效果，将采用一个全新的拍摄方式，我可以过去看看吗？”
不同的拍摄方式，对于演员的影响也是十分明显的。
最简单直白的就是绿屏演技了，在漫改超级英雄电影之中，许多时候，演员站在绿屏面前，不知道自己身处何处，不知道自己对手几何，甚至有时候不知道自己的对手是谁，就是凭空想象地完成表演。这显然不是一件容易的事。
“明日边缘”拍摄期间，为了营造出真实的空间感，保罗-格林格拉斯采用的是一半现场一半绿屏的拍摄方式。这给予了演员们更多的表演参考和借鉴空间，同时也给后期特效制作团队更多现实参考空间。
经历过“速度与激/情5”和“明日边缘”的拍摄之后，蓝礼切身感受到了电影工业的不同拍摄方式，现在，“地心引力”的拍摄方式更是截然不同，甚至可以说是颠覆整个行业规则的全新方式。这也意味着，蓝礼需要进一步了解整个拍摄系统，才能设身处地地调整表演方式。
就好像当初为了拍摄“活埋”进入棺材之中般。有必要的话，蓝礼不介意再来一次。
“当然！当然。”阿方索回过神来，连连点头，站起身来，快步走进了摄影棚，絮絮叨叨地开始介绍整个拍摄装置——这也是他的热情来源之一。
蓝礼和鲁妮两个人落后了两步，交换了一个视线，然后一前一后地跟在阿方索身后，走进了摄影棚。
所谓的摄影棚，千奇百怪、无奇不有。可以理解为，这就是一个巨型仓库，里面空荡荡的，什么都没有，然后根据剧组自己的构想，搭建各式各样的场景，设置各式各样的装备，化腐朽为神奇地拍摄出一部电影来。
站在摄影棚之外，整个摄影基地看起来无比普通，似乎和其他任何一个摄影基地都没有太多区别。如果是这样的话，那么他们完全可以在利维斯登的摄影基地完成拍摄，而没有必要专门前来萨里；但进入摄影棚之中，立刻就可以察觉到其中的不同。
利维斯登摄影基地之中的各个摄影棚，更加具象化。
不同摄影棚之内，搭建的是不同的场景，主要以山川、河流、城市等恢弘的真实景象为主，拍摄结束之后，这些背景都不会拆除，可以循环利用，细节和格局做出调整之后，完成可以继续投入下一次拍摄。
萨里摄影基地之中的各个摄影棚，更加空旷。