于是，第二阶段就这样过渡到了第三阶段。
事实上，这些所有的所有都是发生在瑞恩脑海之中的，甚至是发生在蓝礼脑海之中的，在电影的实际画面之中，可能只出现几个零星的画面——延续整个剧本精简的风格，以最为核心最为深刻的画面，寥寥数笔之间勾勒出整个恢弘画卷，至少不会像“星际穿越”那样，完整地融入叙事线之中。
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！换而言之，这些内容全部都将通过蓝礼的表演呈现出来。
他到底能够展现多少，观众又能够领会多少？表演与故事的契合度到底有多少，又是否能够推动主题思想的升华和蜕变？细腻和深度到底有多少，留下的余韵又到底有多少？
一切都取决于蓝礼的演出。这也再一次证明了，“地心引力”是一部表演难度超越想象的作品，轻松地完爆“活埋”，更是超过了蓝礼此前的任何一部作品。
从构建整个角色，到领悟角色的源动力和核心意义，再到提炼角色的片段，以记忆片段与人物内核产生共鸣，最后到确定表演基础以及脉络。整个过程无比漫长，也无比艰难，即使到现在，蓝礼的思路依旧没有完全清晰起来，还需要进一步与阿方索讨论切磋。
但，这样的一个过程却让蓝礼亢奋不已，经历了如此多部电影的磨炼，也经历了伦敦西区和百老汇的考验，蓝礼依旧可以清晰地感受到血液沸腾的那种狂热和激动，整个人完完全全地沉浸其中，无法自拔。
对于蓝礼来说，演员的乐趣不仅仅在于“演绎”，也不仅仅在于“诠释”，更在于“解读和延伸”，还在于“钻研和打磨”。透过一个角色一段表演，窥见的是一个真实存在的人物，还有真实发生过的一段生活经历。
艺术人生，品味人生。
艺术和人生之间，从来是不可分割的，这也是艺术最为美妙也最为重要的一部分。
“剧本本身留给演员的思考空间其实是有限的，真正的表演空间都是来自于导演的。所以，在正式开拍之前，创作团队需要好好地交流一下。对于角色，你有什么构思想法？”
站在蓝礼的面前，鲁妮也秉持着同样的想法。
相较于瑞恩-斯通这个角色来说，艾利克斯-科沃斯基（Alex-Kowalski）这个角色的戏份明显弱化了许多，但意义却非同小可。
首先是困境之中，要么两个人一起送死，要么艾利克斯牺牲自己成全瑞恩，在生死关头，求生本/能的作用之下，这绝对不是一个容易的选择——每个人都想要活下来，但艾利克斯没有任何犹豫的割断了自己的绳索，将生存的机会留给了瑞恩。
其次是绝境之中，瑞恩陷入了幻觉之中，几乎已经放弃了求生的欲/望，却再次看到了艾利克斯。她成为了瑞恩的精神支柱，唤醒了瑞恩脑海深处的错杂情感，并且重新振作起来，再次为了生存开始拼搏。
“地心引力”之中从头到尾完整出现的角色，就只有瑞恩和艾利克斯，重要程度自然不言而喻。
阿方索经过深思之后，将这个女性角色命名为“艾利克斯”，其实和“瑞恩”一样，现在也有许多女性主动选择“艾利克斯”作为自己的姓名——比如“摩登家庭”之中的二女儿，某种意义上，模糊了性别的差异，让观众更多得将注意力放在生命本质之上，
两个角色的定义发生了变化之后，阿方索对于剧本也做出了调整。
尽管，艾利克斯这一个角色的戏份没有那么吃重，但鲁妮还是认认真真地阅读了整个剧本，并且深入地对角色展开了思考，在正式开拍之前的准备工作，就可以看出不同来。
“我认为，艾利克斯和瑞恩之间能够产生共鸣和联系，应该摆脱荷尔蒙的吸引，更多是来自思想和精神层面的交流沟通。
所以，我认为，艾利克斯需要根据瑞恩的设定，稍稍做出一些调整，在两个角色身上寻找到独特的感应。否则，关键时刻，艾利克斯为什么能够唤醒瑞恩的求生意志呢？如果仅仅只是爱情的话，这就落于下乘了，我觉得不太适合电影主题。”
开口之后，鲁妮没有等待蓝礼发表看法，就洋洋洒洒地说出了自己的想法，然后等待着蓝礼的回应。
如此一番话，蓝礼的眼睛微微一亮：他们两个人的想法居然达成了一致！
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