至于其他人，全部都是一头雾水，完全不理解发生了什么，尤其是看到乔尔那不明所以的满脸困惑之后，蓝礼和伊桑双双轻笑了起来。
小小的幽默，在真正状况之内的陌生人之间建立起了桥梁，那种“只有我们知道”的微妙气氛总是可以打破谈话的坚冰，虽然车厢之内的气氛依旧有些生疏，但伊桑和蓝礼的视线交换之间却渐渐开始变得熟稔起来。
“为什么是民谣？”伊桑终于开口了。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！鉴于他们和蓝礼此前两次碰面的特殊情况，他一直思考着，今天应该如何切入话题，是否应该再次道歉；还是应该干脆无视之前的不愉快，假装什么事都不曾发生过；亦或者是应该以半开玩笑的方式，再次提及他们不愉快的结识。这着实棘手。
但，刚才的幽默却打破了壁垒，给予了伊桑灵感。
不过，说出口之后，伊桑也意识到了自己有些没头没脑，于是不得不再次做了补充，“我的意思是，’堂吉诃德’这张专辑是你亲自完成创作的，对吧？’克里奥帕特拉’、’野兽’、’你的骨头’……这些所有的歌曲都是你的创作，对吧？但，为什么是民谣呢？”
话语之中，没有正面称赞，甚至没有附加点评，仅仅只是在求证一个事实而已；但字里行间的激动和好奇却泄露出了伊桑内心的肯定。
“为什么是电影呢？”蓝礼没有正面回答，而是以一个反问做出了回应。
伊桑不由稍稍愣了愣，“民谣的浪潮，三十年前就已经沉寂了下来；但电影……”
“不，电影的浪潮也渐渐沉寂了下来，现在是电视的时代、网络的时代。”蓝礼打断了伊桑的话语，微笑地说道，“看看现在大屏幕之上充斥的电影，未来是属于漫画改编作品的时代，在利益至上和娱乐至死的氛围之中，电影艺术正在消亡，那些真正的艺术家们正在朝着电视和网络聚集。”
严格来说，这是2017年的现状。
以奈飞（Netflix）、亚马逊等为首的流媒体正在改变整个电视和电影产业的格局，伴随而来的是电视作品的全面崛起，大量优秀的导演、编剧和演员都朝着电视圈子涌入；以及不可避免地，还有电影作品的渐渐沉寂，票房不断上升的同时，观影人数却在下降，而作品的艺术性质更是正在消亡。
当然，深入探讨起来，原因十分错综复杂，与整个社会构成、艺术传承、文化环境、历史成因等等都是有关的。
不过，可以简单地认为，这是因为电影产业已经渐渐成熟，市场回馈形成了固定模式；而流媒体的出现，给予了艺术创作者更大的自由和空间，允许艺术产生更多的发展和变换，电视剧的载体也比电影更加广阔和包容，这也是网络时代的内容多样化的注定产物之一。
2014年，科恩兄弟就回归小屏幕，为FX电视台创作了“冰血暴”剧集版，并且凭借这部作品横扫了艾美奖和金球奖。
曾几何时，电影圈子高高在上，始终轻视乃至蔑视电视圈子；但所有一切都在网络时代依托之下的奈飞面前，土崩瓦解，电视作品的地位正在节节攀升，不至于超过电影，却正在渐渐平起平坐。
电影正在消亡，这不是危言耸听。
在2012年的当下，其实迹象已经渐渐出现了，开创了奈飞时代的“纸牌屋”现在就正在如火如荼地拍摄之中，即将于明年二月份正式播出。关于时代变革的讨论，已经引发了无数争议。
蓝礼的笃定和坚毅，让伊桑流露出了惊讶的神色，这一份成熟和睿智，这一份深刻和专业，绝对不是随随便便一个演员都可以具备的；不过，蓝礼没有在这个话题之上继续下去，毕竟这不是他们今天的讨论核心。
“我的意思是，我们之所以坚持，民谣也好，电影也罢，不是因为它走在潮流尖端，而是因为它是自己艺术追求的载体，也是实现自我价值的媒介。这很简单，也很纯粹。”蓝礼又绕回了话题，回答了伊桑最开始的问题。
蓝礼和伊桑的交谈之中，一个声音从旁边插入进来，“所以我们抵达了，一个回不去的孤地。”两个人双双转过头去，开口说话的是乔尔，他低声呢喃着，而后迎向了蓝礼的目光，隐藏在镜片背后的眼睛，闪烁着一抹光芒，“这就是你当初创作出’野兽’的原因吗？”
蓝礼微微有些意外。
他可以清晰地感受到乔尔的热情，有着一种飞蛾扑火、忘乎所以的偏执，甚至可以用疯狂来形容；他和科恩兄弟的第一次正式谈话，讨论的内容不是电影，而是民谣，这着实是一件有趣的事。
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