作为一个香港导演，对星爷肯定是不会陌生，当年的双周一成，周星驰和周润发还有成龙三分天下，是香港电影的一块金字招牌。八九十年代，是中国电影市场飞速发展的时期，自从内地以一部《少林寺》敲开了电影市场的大门，中国电影就开始了日新月异的发展，而香港电影人凭借其吸收外来文化的便捷，走在时代的前沿，成功的用无数优秀的商业电影满足的当时内地市场匮乏的娱乐需求，培养起一大批观众基础。星爷作为一个时代的标志性人物，可以说陪伴了一代人的成长，是无数八零九零后的偶像。
周星驰从一开始的无厘头电影出名，观众对他的印象也停留在电影中无厘头的角色上面，这和周星驰的电影理念是相冲突的，他不止一次的说过自己拍的都是悲剧，主要想表现平凡生活中的小人物的悲欢喜乐，而观众往往记住的是电影中搞笑的桥段，因此，前期的周星驰也错误的认为自己拍电影就是为了逗观众开心，但后来发现并不是这样。所以，从1999年的《喜剧之王》开始，周星驰开始有意转换风格，小心翼翼的将真实的自己通过镜头展现给观众，再到后来的《功夫》、《长江七号》，周星驰开始慢慢的从台前转向幕后，开始用镜头讲起了故事。
邓伟恩见过无数模仿周星驰的演员，绝大多数都是以夸张的肢体动作和面部表情，还有标志性的大笑来进行模仿，但都是只得其形。邓伟恩私底下见过几次周星驰，他知道周星驰在生活中的样子，是和电影中的角色判若两人的。曹平刚才的表演，肢体动作和表情动作也很夸张，但邓伟恩第一时间却没有认出来，他默默的回想着曹平刚才才表演，却发现在诙谐表情之下，隐藏着一种忧郁的气质。邓伟恩身上闪过一丝兴奋的颤栗，这是周星驰后期的风格，曹平并不是在一味的模仿周星驰的动作，竟然有一丝星爷笑着哭泣的小丑表演方式的神髓！
人们常说，演技是没法学的，每个人都有自己的表演方式，就算大体上相像，细微处也有极大的不同。邓伟恩见过许多形似的演员模仿周星驰，但那都不是周星驰，自从星爷退居幕后，邓伟恩多次感叹今后再无缘看到周氏表演了，后人即使再想也不过是在模仿，但今天，曹平的表演让邓伟恩很意外，邓伟恩再看向曹平的时候，眼神中自然带着一丝亲切。
曹平不懂这里面的门道，只是有些奇怪，这个邓导怎么突然对自己亲热了不少？
邓导叫过曹平，问：“你过来，你之前有学过表演吗？”
曹平挠挠头，说：“没有，我来横店不久。”
邓伟恩又问：“那你之前有什么表演经验？”
曹平说：“我之前在《兰陵王》剧组给男一冯绍峰做过武替。”
邓伟恩还在等曹平继续往下说，却见曹平闭上了嘴，疑问道：“没了？”
曹平点点头，邓伟恩皱着眉头说：“没有专业学过表演，也没有正式表演经验，那你刚才的表演是怎么做到的？”
曹平疑惑的问：“什么怎么做到的？就那么演的呗？”
邓伟恩没有再就这个问题深究，又问：“你说你做过武替，那你学过武了？”
曹平点点头说：“我从小学家传的拳法。”
邓伟恩打开巨大的水杯，吹了吹水上的浮沫，说：“那你练一段吧！我看看。”
曹平退来两步，练了一招游龙戏凤的三式拳掌配合步法的变化套路，这是他九招散手里相对花哨的招式。邓伟恩并不懂这个，只是看曹平打的虎虎生风，满意的点点头，说：“可以了，那这部剧的武替也用你吧！”
邓伟恩对助理说了声，就让助理带曹平去化妆准备。任何一个行业都有圈子，在这个大批香港演员导演北上发展的时代，香港的导演自然也算一个圈子，多少有点同乡之谊，《兰陵王》的导演钟澍佳他也认识，钟导用过的人应该没什么问题。
曹平换好了一身乞丐的装束，拿着一根木棍和一个破碗，到片场旁边等着自己的戏份。
片场是在明清民居里七侠镇门口的一条街，今天拍的戏是大街上的镜头，找了很多群演，穿着各色服装在大街上来来回回的走。
现场负责安排群演走位的现场导演看到曹平，喊了一声，对曹平挥着手说：“那个演员！过来！曹平不明所以，走了过去，现场导演问他：“你是演什么的？”
曹平疑惑的说：“说是演一个乞丐，好像叫万事通。”
现场导演点点头，说：“我知道了，那还得等一会，你反正也闲着没事，跟着群演一起走一走，凑凑人数。”