张天元在宝华街上遇到白人店长的几率那是非常低的。
毕竟这里的古董，绝大多数都跟东方文化有关，白人一时间还真未必能搞明白。
但这个白人店长就不一样，感觉肯定是个内行，关于古钱币的名称，那都是用正宗的中文喊出来的。
虽然调子上存在一些差异，但基本还是对头的。
除了古钱币之外，这店里还有一些其余的东西，比较杂，可能是临时捎带卖的吧。
因为少，所以张天元首先就将目光放到了那几件不是古钱币的东西上面。
本来也并未想着弄到什么好东西，只是随便看看而已，谁知道在那堆积了许多灰尘的一堆东西之中，张天元偶然发现了一幅画。
画是卷着的。
一般人根本看不到里面是什么内容。
不过张天元有鉴字诀，当然无所谓了。
他利用鉴字诀的透视能力仔细看了看这幅画的内容，不由暗暗欣喜。
竟然是高其佩的《怒容钟馗图》。
这可是一幅用手指头画出来的国画啊。
这幅《怒容钟馗图》轴，纸本，浅设色，纵148厘米，横67厘米，是清代“指头画派”的创始人高其佩的晚年精品。
指头画最早出现在唐朝，据传唐代画家张璪作松石“惟用秃笔，或以手摸绢素”。
到了清代康熙年间，高其佩将指头画进一步总结完善起来。
高其佩是清代的一个官员，同时也是一名画家。
20岁时，他舍笔求指，开始用指头作画。
其指画作品题材广泛、技法全面，花草、飞禽、走兽在他指下妙趣生辉；其作画决不模仿古人，自得丘壑之趣。
《怒容钟馗图》作于雍正六年的端午节，当时高其佩刚刚被免去刑部侍郎官职不久。
他借怒发冲冠的钟馗抒发胸中不平之气，将其情绪表现得淋漓尽致。
高其佩以指甲作工细之画，以手指蘸墨画粗放之处；趁指甲将秃未秃之际，为所画人物点睛，以肉画目，以甲画睫，形象极为生动、简练、传神。
高其佩的指头画在处理线条方面也很有特点。
他笔下的钟馗，胡须的挺劲和骨力极为生动，刚劲之中透出柔韧之功，这恰好是指头画难以表达的地方。
而他以指画出的细线，较之笔画有过之而无不及。
整幅作品笔墨豪放、独出新意，有毛笔所达不到的古拙苍浑之趣，充分体现了指画的“手落尚无物，物成手却无”的魅力。
高其佩在当时的画坛上影响很大，且对“扬城八怪”有很深的影响。
高其佩的创作，多是对当时社会现象的冷嘲热讽，为民请命，反映民间疾苦，抒发内心悲愤。
最重要的是，他在继承传统的基础上敢于创新，不受物象束缚。
高其佩崇尚简约，主张“以少少许胜多多许”。
他的有些花鸟画仅画一叶一花，山水仅画一松一石，人物只一勾一勒一点，但无不极具情态、意味深长。
郑燮也有此等手段，他的画虽与高其佩的画作面目略异，但意味如出一辙。
高凤翰的指墨花鸟则多直接从高其佩取法，在传世的多幅画卷里都有高氏指画的影子。
由以上几点不难看出，高其佩为“扬城画派”风格的多姿多彩作出了巨大贡献，也推动文人画发展到一个新的高峰。
这幅画可算是高其佩难得的精品画作了。
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