虽然张天元对那些旧书不感兴趣，但柳怜倒是花钱买了下来，而且花的钱不多，数百本旧版书，一共也就花了不到五千美金。
而且这钱，花的还是公款。
似乎国家方面，就喜欢这些带着些古味的东西。
“你们再看看另外一件东西。”
米特表舅卖了钱，虽然不多，但也非常高兴，急忙将另外一幅画展开给众人看。
柳怜不是书画方面的行家，所以对于这幅画，看不出个所以然来，虽然觉得不错，但却说不出好在哪里。
但张天元对此，却心知肚明。
一幅中国画，若是北宋内府旧藏，
或著录于《宣和画谱》，那定是件国宝级作品。
有件作品不仅上述两点都符合，而且还完整地保留了北宋宣和时期的装裱样式，为现存仅有的几件“宣和装”画作之一，其珍贵可想而知。
她就是五代卫贤的《高士图》。
而摆在张天元眼前的这幅画，恰恰就是《高士图》！
卫贤，京兆人，生卒年不详，仕南唐，为内供奉。
他长于楼观殿宇，盘车水磨，曾绘《春江钓叟图》，南唐后主李煜题渔父词二首于其上，为画史津津乐道，北宋刘道醇《五代名画补遗》“屋木门”评卫氏为“神品一人”。
虽以界画享名，但卫贤的山水画后人也多有论及，如《宣和画谱?卷八》言：“至其为高崖巨石，则浑厚可取，而皴法不老，为林木虽劲挺，而枝梢不称其本，论者少之。然至妙处，复为唐人罕至，要之所取为多焉。”
或许“树木古拙、皴法不老”正是卫贤及其所处时代的绘画特点。
《高士图》，绢本，设色，纵134.5厘米，横52.5厘米，现藏帝都故宫博物院，是《宣和画谱》著录的六幅《高士图》其一，原题为《梁伯鸾图》，因为图中描绘的正是汉代隐士梁鸿(字伯鸾)与妻子孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。
图中人物被画家放置于山水环绕的大自然中，以全景式的高远布局构图，采取水平、垂直和斜向延伸的方式，将画面分成了近、中、远三景。
近景为画面右下角的溪水、太湖石和阔叶树，中景为画幅左侧的竹篱和屋宇，以及屋宇上方的土堤和湖水，远景是左上角陡峭的群峰。
图中人物形象古雅，勾染兼施。
青堂瓦舍、木栏栅篱以界笔绘出，结构交代清楚，有一定的纵深感，体现了卫贤在楼观殿宇方面的造诣。
山石“浑厚可取，而皴法不老”，与画史中所记卫贤画风甚为吻合，与五代山水技法逐渐走向成熟但尚未定型的时代特征相符，是我们认识五代山水、楼阁画的重要依据之一。
《高士图》原为竖幅，宣和年间装为手卷，至今依然保留了北宋规整的“宣和装”：
前黄绢隔水有宋徽宗瘦金书“卫贤高士图梁伯鸾”八字，卷前钤有宋内府“御书”朱文葫芦印、“双龙”朱文方印、“宣和”朱文连珠印，卷后钤“政和”朱文长方印、“宣和”朱文长方印、“政和”朱文连珠印、“内府图书之印”朱文方印，
即所谓“七玺俱全”。
所以此图虽无卫贤款署，但宋徽宗的题名后人未有异议，可作卫贤唯一真迹观。