“是不是孤单过才学会长大……”
《闪光少女》的片尾曲缓缓响起，整部电影也正式宣告结束。
在电影的最后，尽管学校方面并没有同意民乐乐队参加少儿宣传普及音乐会，但和民乐斗了一次琴，最终败在唢呐之下的西洋乐学生，却毫不犹豫地给了民乐学生们演奏的机会。
和原片不同的是，苏夜版的《闪光少女》将这最后一场演出，改成了民乐和西洋乐的联手演奏。
当倒数第二首乐曲演奏完毕，在观众们诧异的目光中，一群穿着华夏古典服饰的民乐学生，翩翩走上了舞台。
陈惊、油渣、千指大人、樱仔、贝贝塔塔，六个乐队最初成员分别找到自己的位置，四周围坐着诸多的民乐和西洋乐学生。
陈惊曾经喜欢的王文师哥坐在偏角的钢琴前，已然蓄势待发。
之前嚣张的小提琴手郑有恩和自己的小提琴组坐在一旁，冲着陈惊等人微微点头。
然后，一位长者走上了舞台。
当这位长者出现在银幕上的时候，普通的观众还不以为然，但是京影的同学们，瞬间沸腾了起来。
因为这是他们的老校长！
尽管之前老校长已经作为看门的老大爷出场过，但真正看到老校长站在编钟前面，敲响编钟的时候，京影的同学们仍觉得不可思议。
老校长不仅仅是客串了！而且还参加了最后的表演！
苏导的面子也太大了吧！
全京影的学生都知道，老校长虽然名为校长，但基本上不管学校的日常事务，平时更是神龙见首不见尾，更别说在电影里面客串了！
以前陈小高导演隆重邀请老校长主演自己的电影，都被老校长拒绝了！
然而在这部《闪光少女》里，老校长破天荒地奉献了这么多的镜头！
千言万语汇成一句话：不愧是苏导！
然而他们怎么也想不到，苏夜只是随便说了两嘴，就把老校长给骗过来了。
当然，这是苏夜多日以来的西瓜和象棋贿赂，再加上《闪光少女》是京影周年庆典电影，以及老校长本身就很欣赏苏夜这个后辈学生，而苏夜一开始只说让老校长客串几个镜头的欺诈式请求等诸多原因才有了如今的结果。
众所周知，要么学习好，要么爱惹麻烦，这样的学生最容易被老师记住。而苏夜属于那种既学习好又爱惹麻烦的人，至今为止京影还流传着这位不着调学长的江湖传说。
老校长自然对苏夜印象深刻。
而答应客串的时候，苏夜只说几个镜头就行了，没想到演着演着，镜头就数不胜数了。
真应了那句话，上了苏夜的贼船，再想下来可就难了！
苏夜没把老校长演成主角已经很给面子了！
银幕上，编钟的声音庄严响起，《开天》的演出随之开始。
电影版的《开天》与早已上线在网友之间传遍的版本不同。当编钟响起，低音笛并没有顺势跟进，反而是古筝、二胡、中阮、扬琴相继独奏了一段高昂的旋律。
这样的安排自然是为了更好地展示华夏民族乐器，也让观众们体会到华夏民族乐器独特的魅力。
当独奏过去，镜头定在了油渣身上。
此时油渣穿着一身紧束的武士短袍，额头上绑着一条深蓝色发带。在万众期待之中，他将低音笛置于嘴边，轻轻吹奏起潇洒飘逸的旋律。
当低音笛的虚幻缥缈响彻电影院，所有人都安静下来，看着电影最后的演出，认真聆听。
低音笛独奏了片刻后，扬琴、古筝、琵琶、二胡等乐器相继融入到节奏之中。西洋乐组也适当地进入，为民乐所欠缺的低音领域补充足够的根基。
观众们听着耳中的音乐，即便早已经听过无数次的《开天》，依然觉得妙不可言。
这民乐为主西洋乐为辅的合奏，让《开天》充满了史诗感，隆重感，激昂感。数种感觉融汇在一起，震荡着每一个人的耳膜。
“如果仅仅弹奏西洋乐，节奏上的变化太过单一，而仅仅弹奏民乐，又有一种居于高空沉凝不下的不真实感。然而当两者结合，相辅相成，一切便都圆满……苏导的想法，不管体会过多少遍，还是让人佩服不已。”
走出影厅，易遥回味着刚刚的听到的旋律，不禁想道。
西洋乐如今比民乐更受欢迎，这是不争的事实。而怎么发展民乐，让华夏传统民族乐器继续传承下去，又是一个非常值得思考的问题。
自然有极端的人扬言必须要驱逐西洋乐，保护民乐，创建独属于华夏的民族文化。但这种想法未免太过极端——至少在易遥看来，简直不像人话。
这种极端一如某位只会喊口号不会干实事的环保女孩一样，为了环保不让国家发展工业，为了环保不许华夏人使用筷子，甚至呼吁人们不要生产纸张，简直让人怀疑她就是个智障。
而其实，类似发出这样极端的话的人，大部分只是想要出名和炒作，只有极少一部分是脑子有问题。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！看完《闪光少女》这部电影，易遥觉得苏夜在电影中提出来的想法很好，可能也是最正确的解决方法。这部电影从头到尾几乎没有说教类的台词，只是用剧情展示着民乐在华夏的地位是如何如何低微。整个电影的前期一直在铺垫这个问题，也让观众的心随之牵挂起民乐的未来。
而随着剧情的发展，当民乐以狂霸炫酷的姿态打败西洋乐时，观众自然而然就产生了一种民乐牛逼的心理。这种心理是振奋性的，是一种发自内心的认同。虽然这样的斗琴含有着强烈的主角光环因素，但至少看过这部《闪光少女》的普通人，会觉得民乐比西洋乐也不差什么，甚至更牛逼！
反正唢呐肯定比西洋乐牛逼得多！