看看在这个时代下，能拍出什么样合情合理的鸡汤。
原作是贫穷的生活让妻子落跑，只剩一个人近中年的男人带着儿子在大街上风餐露宿，为了让儿子有正常的上学环境，他卖血、他跑好几条街跟流浪汉抢救济睡觉的地儿，他跟一群刚毕业的孩子在同一起跑线争抢一个实习机会，但在孩子面前，他永远都是最顶天立地的爸爸，即便窘迫到要在地铁站过夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龙的游戏，孩子也懂事得从未让他烦恼，反而成为他每次倒下又爬起的动力。
花旗版本里是从流浪汉奋斗到华尔街投行去实习上班，现在成天跟华尔街打交道的荆小强才说那是虚伪的放屁。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！能进到华尔街投行，拼学历都不行，得拼人脉和推荐信。
也许四五六十年代某个偶尔的幸运会砸到普通人头上，进入八九十年代以后，别说这辈子，上辈子混迹百老汇的他都不信这个。
但好来坞的专业人员，影帝级的威尔史密斯愣是把这个故事讲得极其感人。
荆小强现在很怀疑这种电影，特么是不是拿了CIA的资助费用啊。
他现在拿过来精修改动，却比原作更真实可信。
故事就发生在鹏圳，就发生在他现在无比熟悉的工业园区，一双从内地过来特区打工的夫妇，文化人出身的男人心比天高，总想干出番事业，却频频失败受阻，妻子艰难打工赚的钱都被他赔光，气得回了老家。
但知道回到落后的乡镇，儿子的未来也无法翻身，这个父亲带着儿子艰难的流落在这座火热又冰冷的城市。
他卖血，打零工，躲避收容所把他们遣送回家，跟一群刚毕业的孩子在同一起跑线争抢一个正式销售员的机会。
甚至比原作都有提升。
固然是这个父亲在拼命争取改变生活环境，让孩子有不一样的人生未来，同时孩子也是在治愈他纠正他脚踏实地的面对现实。
这部戏就跟这个年代流行的所有揭示现实的作品不一样了。
那些喊着揭开伤疤，直面惨澹人生的作品，都没有给出这样的解决方案啊。
个人在时代里的确很渺小，但个人也有顺应时代做出调整的必要，非得志大才疏，非要头铁或者绝望灰心才能显着是浊世清流吗？
难道不能像这样改变自己去做到更好么。
这个社会已经在平稳向好的发展，十年前做点小生意叫投机倒把，陆曦他们这样全国大范围的调动巨大数量商品，在不同地域之间赚取货品差异化的巨大利润，放到十年前简直可以扣上破坏经济的帽子，枪毙都有可能。
不是已经在改变了么。
感谢过去一两个月，荆小强在鹏圳到粤州的这些工业园区、城中村、街头巷尾的深入体验。
果然让他在原作基础上调整修改出来的剧本，无比真实细腻。
当然也得感谢威尔史密斯给了他太清晰的表演样板，无比清楚整部戏几个催泪高潮、打动人的卖点在哪里。
最后把父子俩躲在地下通道里面栖身，被城管追得鸡飞狗跳，还要哄儿子这是在做游戏的细节，写得丝丝入扣。
并没有脸谱化的把城市管理者就抨击成反方，而是从整部电影传递出来中心思想，在绝对的正义之上还有个绝对的人道主义。
如何把握好这个度，才是解决很多矛盾的出发点。
光凭这，就比原作有了质的飞跃。
而恰恰就是看懂了这点罕见的剧本内核，三位中年男演员，可以说是往后二十年内地最扛把子的顶级演技派，都赶来希望拿下主演。
汪志文甚至把他最近两年颇为出名的长发剪了，从抵达就已经把自己捯饬为汗流浃背的奔波样，身上的衣服也尽量干净却皱巴巴的透着拮据。
让荆小强一见面儿就感觉这是真用了心。
可郭优比他更觉，抬手抹了自己的地中海：“还能有比我这更落魄的吗，我这样儿都不用台词服装，站在这就知道我才是底层。”
怎么他这一开口就感觉在演喜剧呢。
程道明是不说话，但死死盯着这俩嫌弃，眼里写着你们都是浮夸的垃圾！
肯定把主角那种有点拧巴的死磕性格表现出来了。
主要还是荆小强的金字招牌吧。
哪怕他基本不在平京的电影圈混，沪海也尽可能脱身。
但安宁、老张跟着他飞升，还是让整个内地电影人都瞩目，哪怕李和信这么个不起眼的电影爱好者，也能跟着拿奥斯卡外语片小金人。
实属羡慕。
所以他能张罗的电影，又有这么好的剧本放在了眼前。
对这种演技派来说，有很多发挥的空间，特别珍惜。
拉下脸来都要抢。
怎么办？
错过哪个都有点可惜。
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