这首歌对所有人来说既陌生又熟悉，一听还就听上瘾了。
说它陌生，是因为对这首歌，以及电影里的故事陌生。
说它熟悉，是因为它歌颂英雄，所谓孤勇者，说的就是英雄。
它不仅容易感动能听得懂歌词的华国人，同样也能更轻易地打动外国人，尤其老美人，因为他们以往最信奉的除了圣经就是超级英雄。
总而言之，《孤勇者》这首歌带来的不只是艺术上的享受、情感上的宣泄，更带来了一种深深的共鸣。
它的歌词很强大，气场很宏大，旋律很魔性，唱出了来自人们心底的嘶吼与呐喊。
歌词和旋律的搭配又燃又炸，让人动容甚至想哭，听着它你就会相信，真的有能够震撼人心的力量，可以在低落的时候鼓舞自己振作起来。
孤勇是一种态度，是一种坚持，是一往无前！
这首歌旋律方面其实跟歌声是有很大的反差，开头的旋律有一种案发现场之类的影视作品的效果。
但当歌声一出来，如同在黑暗之中看到了光明，内心的害怕之感一下子消散。
这首带有魔力的劲歌，仿佛能让人们看到更多不同版本的故事，和无数不屈的迎向黎明的倔强。
这些故事是那么的不同，但它们又都来自同一个灵魂，同一个关于天亮的故事。
第一遍高潮的副歌之后，刘清山身后的画面呈现就是一些跟电影相关的画面。
在这个时候再惊叹于歌词之余，还有曲风的恢宏，与这部电影所要表达的实在太过匹配了。
歌词每一句话写得只能赞叹，没有一句多余，与曲的完美结合在听时也为此跌宕起伏，此时再结合到电影画面，更以这个角度让所有人都身临其境。
那被侵略者肆意蹂躏后的屈辱感，拳拳到肉的砰砰声，刀刀见血的撕裂痛楚感，不忍羞辱奋而反击之后的被枪杀，被刀砍的画面，犹如一把把利刃插进了所有内心良善的人们的心底。
然后顺着刀柄流出来的是不屈的呐喊，面对死亡的极致恐惧也变成了满腔的嘶吼，以及卑微之后被压抑很久的呜咽与怒号。
听到这首歌的每个人，都能感觉到自己的身体里有无穷大的力量。
它能冲破桎梏，融入到身体每个角落的每一滴血液，沸腾，滚烫。
而那些没有什么音乐细胞，对于音乐的评价也只有好听和不堪入耳的更多人，照样能被这首歌戳中泪点，更让很多孤独奋斗者集体破防。
尤其是伴随着阵阵鼓点进入耳朵的那段副歌部分，就像一曲战歌敲击着心灵，那么震撼而有力，听到的瞬间泪水就会不自觉打湿了衣袖。
对华文歌曲而言，一首好听又动人的作品需要旋律与歌词相得益彰。
这首歌曲能够打动如此多的人，它的歌词具有莫大的功劳。这首歌的歌词表达着平凡人在命运面前不屈的抗争精神，传达给人们一种与命运战斗到底的不朽精神力量。
相对而言，英文歌一般旋律比较吸引人，英文词汇毕竟没有华文丰富，歌词以直白居多。
但这首歌的英译内容，一样会对英文语境的听众们带来深深的震撼感，甚至很多人在同样的被感动之余，还会多出来歌词居然还可以这样写的感慨来。
旋律上口，气势磅礴，音色温暖而激昂，这就是刘清山今天的表现。
他在演唱中注入了深厚情感，唱出了歌中“小人物”的呐喊——每一个孤独的英雄，不管是身处暗巷还是绝望，不管是逆风还是绝境，都能奋力为自己而战，为梦想而战。
歌曲搭配他独特的气声与深厚的声线，如同在听众的耳边倾诉，尤其是沙哑的部分，让整个音色都脱离了平庸的所有属性。
整首听下来，除了开头有点欧美的意思，其他的感觉协调性超强，这也是它能够在这边一样受欢迎的原因。
但它没有迎合一贯而来的欧美电子摇滚燃炸风格，有属于自己的深情厚重风格。
即使是在非华文语境里，也能完美诠释了核心立意，从一个很巧妙的角度入手，切分了这个看似宏大的主题，然后将其完美诠释。
爆点，燃点，泪点俱在的主题曲，搭配上被同样因素填满的电影剧情，在如此庞大的深刻主题之下，将它们融合得自然而生动，进而引发出人们对于英雄这个概念的更深入理解。
刘清山用自己特有的中低音，通过扎实而富有磁性的演绎，带领听者一步步踏入电影的剧情当中，在听众耳边倾诉了一个底层卑微小人物的孤勇雄心和不屈的精神。
当然，这些效果与他的嗓子是脱不开关系的，仿佛天生的男中音嗓子的运用，造就了他天生就是用音乐讲故事的人。
如此的声情并茂能滋生的故事与内容，支撑起了电影中一个又一个跌宕起伏的英雄传奇。
其核心立意与众多角色群像的气质，都被这首华文语境的高燃单曲精准拿捏，也在鼓舞人心，唱出渴望的同时，还原了那些不是正统意义上的无名英雄之路。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！叶问在历史上的确寂寂无名，即便是七八十年代由于李小龙的爆红，而初登历史舞台，但短暂的名气之后，就重归于历史的尘埃。