“抱歉，李先生，我们可没有听见什么，我们也不相信你听见了什么。我们都没听见，对吧？”
“...”一下子，就把林浩噎住了。
“李先生，我知道你是个了不起的画家，和纽约好莱坞都有联系，但那不代表你比我更强...”
红脖子白人的性格在迷雾围困之初就浮现出来了，这一切其实很讽刺，但想想还是挺对的：疫情期间一堆不戴口罩聚集游行，支持白人至上和分裂主义的川普，深埋在心中的优越感...
《迷雾》对某些人的人性的揭露，已经从这里开始了。
...
5月，剧组也就这么快速地拍摄着《迷雾》，毕竟室内拍摄再困难也都还算好。
进度很快。
其实一开始的时候，剧组是分了A、B两组同时进行拍摄，为了节省时间嘛。但拍着拍着就发现，一个是进度还算快，多数镜头没必要分散拍；另一个是主演林浩两个组都拍，也是有点累。
弗兰克其实挺希望演员保持一个好的状态的：因为林浩在表演的时候，面对这些不同人的人性，反映出来的情绪也特别细腻：
你要知道，群演们的演技，无论是当地人还是好莱坞来的演员，都是赶不上林浩的。他们的很多表演，还需要林浩来作补充，或者说，一个反射。
所以你可能从吉姆上看到了他的咄咄逼人，肤色歧视，但你可以从林浩身上看得出这种现象的反射：大卫·李对这种现状的习以为常，以及无可奈何。
都是互补的。
换句话说，林浩基本上随时都会有镜头切到他，他要和每一个演员打配合。这也就让他有时候累了，一连就会NG好几条，达不到一个导演的标准。
因此就连一向“资本家”的安娜，都难得替林浩吐槽：
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！“现在的进度来看，肯定能按时完成。”
“你如果真有那么多精力折腾演员，不如折腾一下特效的事情。林提出的一个想法就是，最后的怪物特效必须非常震撼，才能让等待了一整集的观众们不觉得失望。”
“所以，你也就别折腾演员了，毕竟这也不是一部文艺片。”
好吧，看来安娜女士真正的害怕是这部电影真的排成一个文艺片，毕竟那么多长镜头...拍成一部“文艺惊悚片”的话，那可真就是扑街预定了。
...
总之时间进入六月，《迷雾》调整了拍摄行程。不仅演员开心，工作人员也满意，整个剧组的气氛也得以缓和：
因为拍摄地点在一个相对密闭的超市嘛，所以你想超市里本身就有那么多群演了，还有那么多剧组工作人员，加上现在天气真的是越来越热了，屋子里的气温可想而知...
当然，还有味道。
总之之前的紧张拍摄让大家都有些焦躁，现在倒是好很多。
当然了，这也不能就说取消AB组拍摄就什么都好了——它最大的优点，还是保持了林浩的好状态。
这部电影在弗兰克有意无意的拍摄和剪辑下，林浩成为了整个电影的核心连接点。镜头基本上很眷顾他，一度到了超出份额的地步。
不行，不行，越拍越觉得太棒了！
难怪业界对他评价颇高。
要配合有配合，要演技有演技，状态也基本上拉满。到了这一步，演员状态到达了一个高点，那弗兰克就可以拍一些比较敏感的戏份，让林浩来自行把握这个度。
比如...
拍宗教的这一部分了。
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