博纳塞拉接着讲到他信仰美国，但是社会不能给他以公正。在叙述过程中，画面始终没有离开博纳塞拉。这一大段独白在表演上是具有一定难度的，如何做到在叙述中不显得枯燥，使电影在提出问题时能够生动地达意，这位演员做的非常到位。
随着镜头的拉远，男主角的背影出现在画面里。通过一个指示手下倒水的手势，让观众明白这位独白的演员不是电影的主要角色，轻易地让观众把注意力转移到目前只露出背影的人身上。没有对白，只通过了一个在静的画面中的动的元素这位导演就做到了。
仅仅是开场所有的演员在表演上都能达到一个相同的高度，使得观众在观赏电影的过程中不会因为演员水平的参差不齐而分散了注意力。这也体现了导演的功力。
一个新晋的华人导演，漫不经心的文森特就提起了兴致。
随着黑暗中的男人从椅子上站起来，其他人也开始有了动作，这个小范围的场面调度不仅仅是很自然的人物关系的体现，也将男主人公的地位从中被强调。画面由静而动，节奏自然地过渡。
解决了博纳塞拉，通过老教父之口交代场景信息，镜头从室内转向室外。
第一次合影，给教父的家庭成员一个群像。然而，麦克没到场。没有麦克老教父拒绝合影，再一次强调西西里人十分注重家庭的传统。这个细节的设计非常巧妙，它同时引发了观众对于麦克的探究的**；通过麦克的迟到，也暗示了麦克是游离于家族观念之外的，这是故事在真正开始之前的一个伏笔。
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！通过讲述老教父与强尼.方亭的故事，麦克与家庭的分歧浮出水面。此时的麦克与凯有着近似的价值观，他还是趋近于主流正统的，他不齿家族所为。
麦克先是以无奈和轻蔑的口吻说出“家父提出一个他无法拒绝的条件”，然而看到后面家族所遭遇的危机迫使麦克放弃了最初的信念，后来这句话反而成了他的口头禅。麦克从开始的与家族观念疏离，到最后转变成为新一代教父的蜕变过程从此展开。当麦克说出“这是我的家族，不是我”，他堕落的故事才真正开始。
第二个片段，是麦克柯里昂干掉父亲对手索伦佐和警察局长这一段。麦克和索伦佐的对话并不是单纯的正反打，而是穿插了很多面部特写，麦克占了大多数。当麦克去厕所找枪的时候，索伦佐和警察局长在餐厅吃饭的场景和麦克找枪穿插在一起，形成了一个呼应。
麦克找枪也不是一帆风顺，而是摸了半天。观众这时候就不知道到底谁占上风，不知道麦克能否成功干掉对手，适时加上的火车行驶的音效也让气氛更加紧张。当麦克出来坐在椅子上之后，导演用了一个和开场第一个镜头相反的运镜路线，从过肩镜头过渡到特写。随着摄影机的前推，火车的声音也越来越大，帕西诺的眼睛也转得越来越快，然后突然站起来，火车的声音不见了，只剩下枪声。
影片的高潮最让人难忘的就是最精彩的大清洗的交叉剪辑。交叉剪辑一定程度上体现了一个导演的剪辑功力。时间越长越难剪，叙事线越多越难剪。还有一个决定交叉剪辑难度的一个重要标准就是有没有台词。如果没有台词，剪辑难度会低很多，如果有台词，难度就会大很多，这是个分水岭。
这一段把杀戮和性、洗礼之类美好神圣的事情结合在一起，形成一种观念上的冲击。教父这段有六条线，这算很多的了，五个黑手党首领的死亡方式和死亡地点选的很好，为交叉剪辑提供了很好的原始素材。
这段交叉剪辑最最让人称赞的是，它有一条主线，就是麦克柯里昂在教堂的洗礼仪式。这条线让它成为了交叉剪辑最好的标杆。
麦克柯里昂和神父的对话基本上点出了他的悲剧性命运和他内心的想法。他憎恨暴力却一生与其为伍，权势滔天却终生不得安宁。
在故事的开篇，影片反复强调“家庭”对于西西里人的重要性，为观众创造了一个麦克“无辜”的语境。电影一方面记述了麦克的从一个拥有正统价值观的战斗英雄，堕落成一个在教堂里信誓旦旦地对上帝撒谎的黑帮大佬，甚至在做了外甥的教父的同时又在谋划杀掉孩子的父亲，自己的亲妹夫；另一方面，电影又在极力地试图创建一个麦克所做的一切都是“被迫”的语境。通过对麦克堕落过程中这些矛盾冲突的集中表述，迫使观众对于社会、家庭、正义、权力、财富等等一系列问题进行思考，电影的主题从中得到升华。
影片完毕，文森特激动地站了起来，“太精彩了，路西菲尔，感谢你拍出一部这么好的电影，我要为你这部电影写上一篇，不，十篇影评。”
路西菲尔乐意之至，甚至道，“如果你愿意的话，可以在这里多看几遍。”有人主动为他张目，他当然是十二分欢迎，事实上每看一遍就有不同的新的体验。
“是什么让男人们如此迷恋《教父》？”文森特罗杰影评是这样开场的，诡秘的回答的，“它就是我们男人的圣经，那里面包含了所有的智慧。”
我准备向他提出一个他不可能拒绝的条件。这就是他的谈判技巧。他是一手拿马丁尼，一手拿屠刀的优雅绅士；是谈着肮脏买卖，穿着高贵西装的职业刽子手；他只需要一个手势，便可以让别人身家难保；也只肖一个微笑便足以将干戈化成玉帛。(未完待续)
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