对搞音乐的人来说，音乐就是一条不归路，进了这个坑就很难爬上来。
而摇滚则是这个行业里的极限运动，从参与的那一天起，就意味着是去冒险。
带着冲动走上这条路的人，不论是为了理想，还是为了玩果儿。
摇滚也的确能带给他们激情和愉悦，让他们活得自由、奔放和肆无忌惮，人生也变得更加精彩。
如果把音乐比作大海，在商业化大潮的背景下，摇滚乐所处的环境就好比惊涛骇浪，人们要么喜欢的要死，要么敬而远之。
可是除了极少数人在穿过暴风巨浪成功上岸，剩下的大都永沉海底，落魄寒酸的了却残生。
碎裂乐队的几个人，都是毕业于专业学府的高材生，他们都是为了理想才走上摇滚这条路的。
当然，漂亮的尖果儿，也是他们最初产生冲动的一大原因。
十几年过去了，随着年龄的增长，激情消退了，果儿也玩不动了，现在唯一支撑着他们的，也许只剩下理想了。
主唱岳迪等人都是金属摇滚的死忠粉，这也是乐队十几年，成员没有什么变化的原因。
这个世界和前世一样，金属摇滚是西方的舶来品，虽然金属乐迷不多，但只要进了坑，大都是死忠粉。
所以这个世界玩金属摇滚乐队的，也大都是由乐迷构成，现在金属乐队一抓一大把，可是有着鲜明风格的乐队却很少。
碎裂也是如此，乐队的曲目模仿的痕迹很重，缺乏自己独特的风格，这也是碎裂一直火不起来的主要原因。
李东的前世，重金属分类就非常广泛，以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求的黑色金属。以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成的死亡金属。
还有节奏和速度都很慢，不激烈也不大具有攻击性，但仍拥有重量感的毁灭金属。具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉背景空间的重金属。
摇滚乐诞生的那一天起，就是从这个世界的规则中找到了漏洞，然后顽强的繁衍下来，并不停的自我颠覆。
即便在摇滚乐衰退大潮的影响下，依然能从一些新乐队的唱片里不断的听到惊喜。
也正是摇滚乐的不断的技术革新，不断的突破瓶颈，才造就了摇滚乐的百死不僵。
李东和碎裂乐队排练的这几天，他恶补了这个世界的摇滚知识，听了很多经典的摇滚曲目。
也找到了碎裂乐队突破的方法，不打破岳迪等人传统金属死忠粉的思维瓶颈，碎裂乐队就永远无法出头。
虽然李东也不知道如何让碎裂乐队创新、突破，但这个世界和他的前世，毕竟处于不同的两个空间位面。
尤其是西方摇滚乐的风格，与前世还是有着一定的不同。
前世北欧的歌特金属、重金属、碾核、死亡金属，德国的冲金属、速度金属，美国的电子、朋克、后朋，英国的独立、英伦、乡村，都极具鲜明的特色。
就连一直以土摇自嘲的中国摇滚，虽然仅发展了三十年，依然有很多乐队具有自己鲜明的音乐风格。
而且中国摇滚，还把源于西方布鲁斯音乐的摇滚，披上了反叛、真实和抗争的外衣，这也算是中国摇滚的一大特色吧。
江南音乐节是小众音乐的天堂，对李东来说也是一次在小众圈子里成名的机会。
既然决定了要去，李东当然不会把这次江南音乐节当作是一次旅游，必须利用这次机会大放异彩才行。
虽然岳迪愿意带上他，可碎裂乐队在摇滚圈子里号称是老牌乐队，其实说句不好听的，老牌不等于大牌，乐队要是不火，再老也没人吊你。
据说江南音乐节规模非常大，光是演出场地就有十几处，只有那些大牌才能占据最好的位置。
江南音乐节每年都会邀请一些新兴的乐队和老牌乐队，更多的是出于鼓励和怀旧的意思。
这些乐队的演出场地肯定会非常偏僻，根本无法引起关注。
若是碎裂乐队得不到关注，李东想趁着这次机会大放异彩，在小众音乐圈子里打响名气，那就是扯淡了。
所以必须改变碎裂乐队，让他们在这次音乐节上得到广泛的关注，这样李东才有机会。
可李东毕竟是外人，当然不能像个传教士似的，强行向岳迪等人灌输这些理念，那样会招致对方的反感。
所以他就把唐秀秀、胡广胜和朱媛媛等人，也找了过来，美其名曰是让他们几个像摇滚前辈学习经验。
其实李东的真正用意却不是这个，在碎裂乐队排练的空挡，他也会和自己的乐队排练新曲目。
试图用这种方式，潜移默化的改变碎裂乐队。